意大利Viva Audio旗舰号角系统Master Horn System
原创 文/赖英智 新音响New Audiophile
Viva Audio
擅长传统家具制作的意大利人，很技巧把老祖宗留下的木工手艺在音响上发扬光大，我们所知道的意大利音响除了Sonus Faber，还有Chario、Fase Evoluzion Audio（由原来在Sonus Faber公司负责电子设计的工程师Fabio Serblin所创立）、走低价策略的Aliante、漂亮的Diapason、Admonitor、以圆型号角为标记的Zingali等。这些产品各具特色，而这两年我陆续接触过后起新秀Viva Audio，可以说是在传统之上结合时尚元素，美丽兼有好声的代表。Viva Audio以一部鲜红与鲜黄色的Egoista 845电子管耳放，重新为音响美学定义，它们不仅外观炫丽迷人，声音表现恐怕也是意大利音响中的佼佼者。
意大利Viva Audio的设计者Amedeo Schembri
Viva Audio成立于1996年，由Amedeo Schembri与Giampietro二兄弟共同成立，Amedeo更是带着对音乐极大的热情，致力开发能真实再现音乐的产品，走的是手工小量制作的高端路线。Amedeo在大学时主修电子与声学，并对材料科学有过特别钻研，尔后在录音室工作，对真实乐器与人声的理解记忆成为他设计音响器材的参考。他认为声音是艺术，器材除了是科学更是艺术创作，所以要用能取得的最佳元器件来设计产品，但最终都必须靠着耳朵聆听决定。音响器材对他而言就是一种声音的艺术创造，他不希望被条条框框局限，以人为本，音乐为师才是最终目的。
所以几乎全部Vivi Audio的功放、音箱全没有标示规格参数，连输出功率多少瓦都不清楚。另一方面，Amedeo设计的产品也不走寻常路，以胆机来说，LF1前级使用少见的4只6N1Pi，加上2只6C45Pi管单端三极工作，纯甲类放大，只有一级增益，第二级为缓冲输出，零负反馈。机箱以无磁铝合金制作，前面板则使用木头，最后外饰再用汽车烤漆。
Viva Audio公司距离水城威尼斯不远，威尼斯的凤凰歌剧院其卓越的响效果，正是设计者Amedeo追求的目标
另一部电源分体的Linea前级使用了各2只的×6C45、6N1Pi与2A3电子管，2A3管不作为放大，反而负责电源供应(较早前产品用300B管)，奇特吧?Solista合并功放使用各2只6C45Pi与6SN7GT，4只845负责放大；小一号的Solistino合并功放电子管数量减半。2010获得TAS发烧天书“金耳朵奖”的Fono唱放，使用各2只的12AX7与6C45P电子管，做到60dB高增益与极低噪音，最短传输路径提供最大的动态余裕，配置特殊金属制作的输出变压器，电源供应用上2只2A3。Viva Audio的成名作之一Aurora单声道后级，1998年获得了美国TAS发烧天书Harry Pearson最高4星评级：“在音箱到音箱的连接之间，这是我听过渲染最少的单端功放。”Aurora每部重达45公斤，使用1只211与3只845强放管做单端三极放大，纯甲类零负反馈设计，专利的镀钯实心铜接线柱，211管也是拿来当电源供应。但可别以为Amedeo就是电子管的忠实拥簇者，他自己是真实音乐的信仰者，哪种设计最接近音乐他就选择那一种设计。
Viva Audio
比如Viva Audio后级使用的直热三极管845（事实上，他只用845作功率级），就是他听过声音最好的电子管，其他四极管或五极管的声音反而不一定能赢晶体机。虽然Amedeo认为只有直热式三极管的声音最好听，但他不拘泥于300B等具有商业噱头的产品，也不盲目追求212等更大功率却不稳定的设计。至于发烧友花大价钱去搜购NOS库存老管的风潮，Amedeo并不以为然，他说电子管功放的重点是线路结构与变压器，二者不对再昂贵的古董管也没用。Vivid Audio所用的电子管就不是什么特别昂贵的NOS管，却能发出非常饱满、非常真实的声音，因为Amedeo把845直热管的优点与潜力尽量挖掘出来了。
四件式的旗舰号角系统Master Horn System为五音路六单元设计
Amedeo认为音响产品不单只是提供悦耳的声音，还需要有高品味艺术感，因此所有产品都可依照客户指定配色，闪闪发亮的漆面处理与豪华超跑同等级，消费者可以指定三种法拉利红中的RossoCorsa、RossoFiorano及RossoScuderia任一种，保时捷竞速黄等特殊颜色也没问题，充分以彰显个人风格和尊贵身份。至于Viva功放独特的V型面板是刻意设计的吗？Amedeo认为“功能决定形式”，因为胆机两边要放变压器与其他电路，而且他希望电子管成为视觉焦点，所以就把晕黄发光的电子管放在中间凹槽处。另外Viva Audio的电路完全不用PCB电路板，而是以点对点手工搭棚焊接，考量到施工与布局的方便性，最后设计出来的功放刚好形成一个V型结构。
Viva Audio
从这个角度可以看到主音箱的四个号角依循时间相位一致原则排列，12英寸的布边纸盆低音单元透过仔细计算的曲号角进行扩散
我认为还有一个重要因素，来自Viva Audio的设计顾问Alessandro Costanzia di Costigliole，他是意大利著名建筑师和工业设计师，也是米兰blueArch设计工作室的联合创始人，一些建筑作品洋溢异想天开的气息，他赋予Viva Audio产品有如雕塑艺术品的深刻形象。Amedeo负责声音的最终掌控，而2005年加入Viva Audio的总工程师Marco Peverati，不但是音乐学院高材生，还是巴洛克小号演奏家，并经常参与古典音乐的演出录音活动，他为公司带来更浓厚的音乐氛围。Viva Audio公司位于意大利维琴察，该地区本身就是一个隐藏的宝藏，许多著名音响公司都扎根于此，例如 Sonus Faber、Mastersound或Diapason等，他们也为Viva Audio的研发设计提供了许多参考借鉴。
号角的木皮与颜色都可以接受特殊订制，主音箱频率响应90Hz-22kHz，100Hz以下讯号交给低音柱
在设计Viva Audio产品时，Amedeo专注于还原现场音乐的能力，聆听者不需搞懂复杂的电子技术，但通过Viva Audio器材就能沉浸于美妙音乐中。由于他们的产品中没有任何数播/解码器，也不用任何数字技术来控制，反而有一部电子管唱头放大器，我猜测Amedeo更喜欢用黑胶唱片当音源。所以Viva Audio的产品不可能通过常规方式进行流水线生产，每个步骤都需要聘请专门人才，比如音箱的木皮就是一位来自拉脱维亚的老师傅手工完成。除了让人赞赏的外型，极致的音色及音乐性，Viva Audio还极罕见的在2013年聘请俄罗斯大提琴家Maxim Beitan作顾问，在音色调校上提供专业意见。
Viva Audio
Maxim Beitan是德籍大提琴/指挥家Johannes Goritzki的门生，另外师承大师卡萨尔斯(Pablo Casals)与罗斯托罗波维奇（Mstislav Rostropovich）学习大提琴。11岁就在柴可夫斯基国际青年比赛中获奖，之后共赢得18项国际比赛。Maxim Beitan热衷慈善活动，并与文化基金会合作，鼓励富豪和投资者购买最好的意大利乐器，再向年轻音乐家出借斯特拉迪瓦里、瓜内里等制琴师的顶级乐器。Viva Audio为Beitan购入一把1689年David Tecchler制作的大提琴，来自奥地利的David Tecchler是十八世纪罗马最著名的制琴师，他制作的小提琴、大提琴和鲁特琴特别有名。Beitan通过演奏这把大提琴为Viva Audio提供带有意大利情怀的调音标准，而通过这别无分号的标准，Amedeo制作出与众不同的音响器材。
二个18英寸编织低音单元各有独立箱体，方便运输与安装
一如其他音响设计师，Amedeo发现自己的胆机设计再好，市面上五花八门的音箱却不能完全发挥其最佳效果，尤其单端直热式三极管845的功率不算，更需要一套高灵敏度的号角音箱，才能把音乐中的喜、怒、哀、乐完完全全表露出来。Amedeo一直认为现场音乐演奏是唯一的标准，而不是透过音响再现的声音。其他音响产品往往压缩声音，乍听之下有不错的细节与音色，但Viva Audio希望自己的产品能重现歌剧院辉煌壮丽的规模，并保留完整的动态范围，进而勾动聆听者唤起感动。Amedeo说，科学尚未能就人类如何感知声音给出完整的答案，我们欣赏音乐不仅是通过耳朵，也不仅仅是通过大脑，他努力做到让音乐爱好者每次使用Viva Audio产品聆听录音，都能获得现场音乐会的体验并乐在其中。
Master Horn System为全被动设计，每声道由三组专用功放推动，低音由电子管与D类混合功放推动
Viva Audio的研发总部在Camisano Vicentino，这是维琴察省的一个小镇，人口才一万多，距威尼斯半个多小时车程。我猜想，热爱音乐的Amedeo一定有很多机会在威尼斯的凤凰歌剧院享受人生。多次与沉默寡言的Amedeo相处，我发现要让他侃侃而谈不容易，正如他设计的功放、音箱不公布任何技术一样，他就是让爱乐者自己听，自己用心体会。的确，使用全套Viva Audio的功放+音箱(必须全套，原厂已经搭配好了)，我可以听到音色富丽堂皇、动态澎湃激昂，细节丰盈如临现场的声音表现。不管是在略小一号，四路四单元的Credenza号角音箱，还是四件式旗舰，五音路六单元的Master Horn系统，都能气宇轩昂的把歌剧院舞台画面活生生搬到眼前。
这个号角系统不用电子分频，分频线路直接内嵌在功放中，每个单元都由基于该公司Aurora后级的单端三极管驱动
来说一下威尼斯的凤凰歌剧院。剧院最初名为圣班尼狄托剧院（Teatro San Benedetto），18世纪中期是威尼斯最重要的歌剧演出场地。1774年剧院被火焚毁，于1792年重建后更名为凤凰（Teatro La Fenice），取凤凰浴火重生之意。1836年剧院再度遭遇火灾，重建工作迅速展开，第二年即再度开幕，自此展开了一段光辉的岁月。坐落在四通八达的小运河之间，凤凰歌剧院华丽的外观与内装，被誉为世界最美丽的歌剧院。自1844年起，歌剧巨擘威尔第（Giuseppe Verdi）展开了与剧院的长期合作关系，共有4部歌剧在此首演，分别是《阿蒂拉》、《弄臣》、《茶花女》与《Simon Boccanegra》。罗西尼和贝利尼早期的歌剧都是一百多年前在这个歌剧院首演的，而几乎所有重要的指挥大师和作曲家，如理查-施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等都在这里留下了他们歌剧生涯中最重要的足迹。
法拉利红的鲜艳外观，与Viva生动热情的声音效果相得益彰
凤凰歌剧院幸运地在二次大战期间躲过轰炸，战后迅速恢复往日辉煌，许多的歌剧明星都曾在此登台表演，Hi-C男高音之王帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti) 和美声女王苏莎兰 (Joan Sutherland) 就是其中赫赫有名的两位，灿烂星光让这座歌剧殿堂熠熠生辉。1996年遭人为纵火整座剧院付之一炬，重建进度因为政治与经费因素而非常缓慢，最终在2003年重新开幕。新剧院内装华丽程度比起从前有过之而无不及，天花板精美的天使雕藻绘画，私人包厢的繁复楣饰，采用威尼斯特产MURANO玻璃的巨大水晶灯，红色丝绒座椅，以及包覆整座殿堂的闪亮金箔，“世界最美丽歌剧院”之名从未拱手让人。旧歌剧院音响效果本来就不错，女高音苏莎兰说：“在这唱歌，让人觉得身置钻石中”，加入现代声学技术后，卓越传声效果使歌剧院任何角落都能清晰地听到舞台上演奏。开幕音乐会上意大利指挥家慕提，就对气势磅礴、瑰丽璀璨的声音效果盛赞不已。从圣马可广场走路去凤凰歌剧院距只有1600米，走水路可搭渡轮至百合圣母教堂，现在还可乘坐凤尾船从运河直接进入歌剧院内部，建议朋友到威尼斯旅游时一定要去感受下“威尼斯之声”。
Vivid的功放主要以845功率管单端放大组成
介绍歌剧，是因为歌剧算是意大利的“国粹”，几乎每个重要城市都有歌剧院，进行着常态性的乐季，通常每个乐季都维持在3-4个月，每年有40-60场演出。在我的经验中，意大利歌剧院的龙头仍是米兰史卡拉歌剧院，其他如拿坡里的圣卡罗歌剧院、波隆纳的市立歌剧院、佛罗伦萨的市立歌剧院，以及威尼斯凤凰歌剧院属于第二梯队。距离Viva Audio公司不远的维洛纳竞技场(Arena di Verona)，是另一个值得介绍的地方。维洛纳是罗马帝国时的四大城邦之一，而莎士比亚笔下，罗密欧与茱丽叶那令人心神震荡的悲恋故事，更让维洛纳之名深深烙印在人们印象中。构筑于公元30年的露天大竞技场，在1117年地震后重建并在文艺复兴时期转型为表演场地。人们惊讶的发现，这个圆形露天表演场的声响简直是奇迹，没有屋顶但环场声音的回响却不逊于一般音乐厅，人声可以在这个开放空间清晰被传递到每个角落。
设计者Amedeo追求极简线路，所以Viva的功放所用的电子管数量不多，种类也很少
1913年是伟大歌剧作曲家维瓦尔第的百岁冥诞，著名男高音Giovanni Zenatello在此举行了歌剧《阿伊达》的纪念演出，大获成功后使维洛纳竞技场成为世界最佳露天歌剧演出场地。维洛纳竞技场为人所称道的不仅是优异的声响，同时还有壮阔无比的场面，导演一方面要减少更换场景，一方面又能为所欲为地将骆驼或大象等动物上舞台，动辄数十米高的布景与规模庞大的合唱队，在此都是司空见惯之事。我在维洛纳竞技场欣赏过比才的歌剧《卡门》，可容纳数千人的环状座位区，居然不需要任何扩声设备，管弦乐团演奏《斗牛士进行曲》时动态昂扬火热；女高音演唱《爱情像一只自由的小鸟》又娓娓深情；第四幕斗牛士进场时的合唱旋律英勇无敌热闹缤纷；舞姿热辣裙摆飞扬时踩踏地板的共鸣声声入耳，一点细节都不遗漏。试想，全世界有哪套音响系统可以重现如此历历在目的场面?比Viva Audio旗舰号角系统Master Horn昂贵的产品很多，而能像它轻松自在的重播歌剧演出，在大音量下不紧绷不崩溃不混乱者，很少!
Viva Audio的功放在时尚外表下，却有很传统的内在，各式各样的变压器、扼流圈与手工搭棚线路
要我说，Viva Audio的设计是不按牌理出牌，Master Horn看似传统的号角音箱，却是不折不扣的新设计。主音箱配备了四个单元，可以看到超高、高音、中音与低音四个号角的发声点是在一个垂直线上，以提供准确的相位一致。独立位于箱体顶部的超高音单元，搭配一个镀金的环形号角，使用大线圈设计能承受大功率带来的高温，小口径振膜移动速度更快，可实时反应所有微弱讯号。接下来是一个小木号角，里面包含一个高音压缩驱动头，更下面的大部号角同样是中音压缩驱动头，原厂没有更多资料，它们都被固定在同一个木箱中。最底部的低音仍配置更宽辐射的指数形木号角，里面安装了12英寸的布边纸盆低音单元。到此为止都算常规设计，接下来就很大胆了，Master Horn居然不用分频线路!
Viva Audio
Viva Audio起初使用了老式单元，因为市面上所有新的喇叭单元都无法满足Amedeo的苛刻要求。经过几年自己研发，Viva Audio得到他们想要的东西，这些现代喇叭单元有极高效率、极低失真、低声压时线性响应、微动态优异等特性，很适合Viva Audio用来制作“听起来不像喇叭”的号角音箱系统。有了喇叭单元，接着根据单元研究可靠染色低的箱体，木箱以高压桦木胶合板制作，这一切最初并没有想过商业化。现在看到的Master Horn旗舰系统，从90Hz-22kHz的带宽都使用号角负载，通过精心挑选的喇叭单元和专门设计匹配的号角进行物理分频。当然这么做不够精确，Viva Audio干脆在推动的功放中植入分频器，让每一只单端工作的845三极管，在分别固定的频率范围内，直接驱动每一只单元(高音与超高音用一组功放推动)!这么设计的最大优点，是让Master Horn号角系统拥有超过100dB的超高效率，最大声压逼近120dB，每一瓦功率都被实打实的运用在讯号放大上，没有丝毫浪费。
Vivid小一号的Credenza 号角音箱，连同功放整套卖一百多万元，是更值得推荐的产品
100Hz以下的讯号，交给每边二只18英寸编织盆低音单元，每个单元各自有独立箱体，方便运输使用时再叠放起来组装。超低音的功放也很特别，是由电子管驱动+D类放大的混合结构，因为低音炮对功放的要求主要是功率和控制力,而D类功放在这两方面表现出色,可以轻松输出几百瓦功率，反应速度又快。正因为Master Horn号角系统的每一个单元都有独立电子管推动，所以这是一个闭环设计，消费者不能更换其他功放。在几次经验中我发现Viva Audio胆机驱动力绰绰有余，在数百平米的开放空间中，以极大声压播放《炎皇第一鼓》面不改色，极低频滚滚而来充塞整个空间，即使坐在十米开外依旧可以感受到鼓声震波拍打胸部。
Viva Audio时尚的外观要感谢设计顾问，也是建筑师的Alessandro Costanzia di Costigliole，这是他在阿尔卑斯山区设计的别墅
没有分频器，意味着Master Horn号角系统没有太多调整功能，连低音炮的音量也无法控制。如果空间太小，尺寸形状不理想，怎么办呢?设计师Amedeo回答得很干脆，那不是他要考虑的问题。空间太小，建议换用小一号的Credenza号角音箱，或者更小的Nuda(同样是四音路设计，三个号角+有源低音)，它们都能提供极高效率、极低失真与极大声压效果。如果房间形状不规整，只能在摆位上多下功放，达到最佳相位时间，以实现连贯性和正确频率响应。我建议，使用Master Horn号角系统的空间最少要30平米以上，聆听距离也要5米以上，这样可以让极低频得到充分释放，所有单元到达耳朵时声音更能融为一体。
有次在阳江世界音响发烧博物馆，用Viva Audio的Master Horn号角系统，在可容纳数十人的大房间中开声，搭配Studer A730古董CD机，播放EMI唱片普列文指挥的《布兰诗歌》。
旗舰Master Horn System号角音箱在较小的空间中，也能用这种摆位法
当第一个乐句被铿锵有力地奏响时，史诗般的恢弘气势旋即迎面而来，气势磅礴的合唱《O Fortuna噢，命运女神》在大声压下雄伟登场，接下来大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。总之一句话，这段音乐透过Viva Audio播放，让人情不自禁的热血沸腾，我从未在任何一对号角音箱上听过如此动态惊人，如此震撼心弦的效果。
第二次在汕头的回·艺术中心，同样是可容纳近百人的大空间，用Viva Audio的Master Horn号角系统播放歌手赵传的黑胶唱片。摇滚音乐离不开电吉他的嘶吼；贝斯与套鼓的汹涌能量，在强烈有力的节奏下传递出活力和独立精神。通常越高端的音响系统，越难把摇滚乐表现得淋漓尽致，过于强调精致感让音乐听起来太斯文，太柔软。Viva Audio完全不同!我坐在大厅的最后位置，那饱满丰厚的音乐底盘遍地铺满，赵传的歌声无需华丽点缀，却能一字一句唱进心里，极强的穿透力在远距离依旧感人至深。旁边的唱片公司老板忍不住悄悄问我，是唱片录音太好，还是Master Horn号角系统表现超乎想象?答案是后者!
Viva在意大文中的意思是“活生生的”。透过Viva Audio艺术品般造型的功放，还有不按牌理出牌的号角音箱，我认为设计师Amedeo Schembri已经成功让音乐洋溢生命力的重现了。
总代理：泽森音响（0754）87124153
售 价：￥5820000元
开着房车全球之旅—西班牙文化遗产及斗牛
#长文创作激励计划#
位于伊比利亚半岛东北侧的巴塞罗那，宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在地中海西岸。这座城市不仅保留了无数宏伟壮丽的古典建筑，更巧妙地融合了诸多前卫时尚以及充满异域风情的元素，从而孕育出一种独特新颖的艺术建筑风格——加泰罗尼亚现代主义。这种与众不同的建筑风格，使得巴塞罗那在众多欧洲城市中独树一帜。
值得一提的是，巴塞罗那开创了一个史无前例的先河：同一位建筑师的数个作品居然可以同时列入《世界遗产名录》当中！这无疑是对这位建筑师卓越才华与杰出贡献的最高肯定。
然而，每当我们把关注的焦点集中于伟大的安东尼·高迪身上时，往往会不经意地忽略掉另一颗正在建筑领域冉冉升起的新星——路易·多梅内克－蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）。事实上，他也为巴塞罗那献上了两件令人惊叹不已、堪称绝世佳作的建筑瑰宝：帕劳音乐厅（Palau de la Música Catalana）以及圣保罗医院（Hospital de Sant Pau）。这些建筑不仅展示了他独特的设计风格和精湛技艺，更为这座城市增添了无尽的魅力与文化底蕴。
蒙塔内尔与高迪、卡达法尔奇并称巴塞罗那“现代主义建筑三杰”。
巅峰之作！这座宏伟壮丽的音乐厅宛如一件精雕细琢的艺术品，其外观设计融合了多种风格的精髓。华丽的立面既有巴洛克式的繁复奢华，又兼具阿拉伯风格的神秘奇幻以及传统加泰罗尼亚风格的独特韵味。在此基础之上，还巧妙地融入了现代主义的装饰元素，使得整座建筑更具时代感。
首先映入眼帘的便是那先进的钢架结构，它们犹如钢铁巨人般稳稳地支撑起巨大的玻璃幕墙，不仅为建筑增添了一份科技感，同时也让阳光得以尽情洒入室内。而那些由马赛克铺就的立柱，则成双成对地组成一道道优雅的拱门，仿佛是通向音乐殿堂的神圣通道。尤为引人注目的是，每根廊柱的顶端都矗立着一尊栩栩如生的音乐家半身像，他们分别是帕莱斯特里纳、巴赫、贝多芬和瓦格纳等传奇人物，这些伟大的音乐巨匠似乎在默默守护着这个充满艺术气息的地方。
走进内部，仿佛置身于一个梦幻般的世界。加泰罗尼亚现代主义的标志性元素——陶瓷和彩色玻璃被运用得淋漓尽致，展现出无与伦比的精湛工艺。穿过入口处的雕塑群，视野瞬间变得开阔起来。抬头望去，只见一个形如孔雀灿烂尾羽的漏斗形天窗高悬头顶，阳光透过它洒下斑斓的光芒，给整个空间带来一种恢宏而绚烂的氛围。而在这片光影之中，一组组缪斯女神的浮雕环绕着壮观的管风琴，仿佛在诉说着音乐的魅力与力量。此时此刻，大厅中的光线与色彩交织辉映，共同营造出一场震撼心灵的戏剧式爆发，令人陶醉其中无法自拔。作家罗伯特·休斯盛赞：“从概念大胆、形式辉煌、象征意义和装饰效果的角度看，巴塞罗那再也无法建造任何一座相似的建筑。”
矗立在狭窄街角的帕劳音乐厅在外观上兼具古老与现代风格，帕劳音乐厅内管风琴下方的精美立体壁画非常漂亮。帕劳音乐厅露台上的马赛克花柱在阳光下显得更加绚丽多彩。
帕劳音乐厅始建于 1905 年，历经三载寒暑，终于在 1908 年 2 月 9 日迎来了它的首次公开演出。这座宏伟壮丽的建筑不仅承担着音乐会和戏剧表演等重任，更为人们带来无与伦比的视听盛宴。
走进音乐厅，仿佛置身于一个梦幻般的音乐殿堂。其内部装饰典雅华贵，声学设计精妙绝伦，拥有着当时堪称一流的音响效果。正因如此，众多世界级的音乐家纷至沓来，如施特劳斯、斯特拉文斯基等著名作曲家及指挥家，都曾在此留下他们的足迹和动人旋律。
这里不仅仅是加泰罗尼亚音乐的圣殿，更是国际艺术舞台的标杆。无论是气势磅礴的交响乐、细腻婉转的室内乐，还是充满激情的爵士乐，亦或是悠扬动听的加泰罗尼亚语传统歌曲，都能在这个舞台上大放异彩。每一场精彩绝伦的演出，无不彰显出这座音乐厅的独特魅力和深厚底蕴。
时至今日，每年仍有逾 50 万观众涌入帕劳音乐厅，共同沉浸在美妙的音乐海洋之中。来自世界各地的顶尖乐队和歌唱家们也将能够在此登台视为无上荣耀，渴望通过这个平台展示自己的才华，并与广大乐迷共享音乐之美。
帕劳音乐厅内部空间开阔、光线充足，且装饰奢华前卫。
圣保罗医院的前身是15世纪初由6座中世纪小医院合并而成的圣十字医院，位于巴塞罗那市中心，医院内的新建筑兴建于1901～1930年间，旨在动荡不安之际为穷人提供避难所，由蒙塔内尔父子接力建造，冠以出资人的名字。超大绿地中，12座建筑由长廊相连，是迄今规模最大的新艺术风格建筑群之一，设有街道、药用植物园、教堂、供水供电等设施，可独立于城市自主运转。蒙塔内尔巧妙有序地运用哥特式、拜占庭式、日耳曼式等建筑风格，内部装饰与多位艺术家合作，利用绘画、雕塑、马赛克、铁艺等多种艺术形式进行大胆创新设计，集美观与实用于一体。圣保罗医院一直履行着作为医院的职责，获得过圣乔治十字勋章等多项荣誉。随着医疗需求的扩大，圣保罗医院的科室逐渐迁到附近的新院区，只保留部分功能，并于2014年起以博物馆和文化中心的新身份面向大众。
圣保罗医院规模宏大，气势磅礴，它是由多座风格迥异、错落有致的建筑物共同构成的庞大建筑群。整个院区占地面积广阔，足有 3.6 万平方米之巨！
走进圣保罗医院，仿佛置身于一座艺术殿堂。这里的内部装饰别具一格，融合了多种艺术形式，不仅注重美观，更兼顾实用功能。精美的壁画、雕塑以及独具匠心的布局设计，无一不展现出设计者的高超技艺和独特审美。
而医院内部那一间间明亮宽敞的病房，则成为了这座建筑艺术品中的亮点。阳光透过巨大的窗户洒落在整洁的病床上，给人以温暖舒适之感；墙壁被粉刷成淡雅的色调，让患者们能够在宁静祥和的氛围中安心养病。每一个细节都体现着对患者关怀备至的人性化理念。
在那个遥远的 1997 年，历史的长卷留下了浓墨重彩的一笔。这一年，因为其无与伦比的创造性价值、深远重大的影响以及堪称典范的杰出品质，位于巴塞罗那的帕劳音乐厅和圣保罗医院脱颖而出，荣幸地被联合国教科文组织载入了《世界遗产》名录之中。
这两处地标性建筑宛如两颗璀璨明珠，散发着独特而迷人的光芒。它们不仅见证了人类智慧的结晶，更承载着时代的记忆与精神追求。帕劳音乐厅以其创新的设计理念和卓越的艺术表现形式，成为音乐殿堂中的瑰宝；而圣保罗医院则凭借精湛的建筑工艺和人道主义关怀，彰显出对生命的尊重与呵护。
这一殊荣无疑是对巴塞罗那文化遗产保护工作的高度认可，也是对全球珍视并传承人类文明成果的有力呼吁。让我们共同期待这些宝贵的财富能够永远流传下去，继续为子孙后代诉说着过去的辉煌与荣耀。
西班牙世界遗产名录
（1982～2023）
文化遗产
1.格拉纳达的阿尔罕布拉宫、赫内拉利费宫和阿尔拜辛
2.布尔戈斯大教堂
3.科尔多瓦历史中心
4.马德里埃斯科里亚尔修道院和遗址
5.安东尼·高迪的作品
6.阿尔塔米拉洞穴和西班牙北部的旧石器时代洞穴艺术
7.奥维耶多古建筑和阿斯图里亚斯王国
8.阿维拉古城及其城外教堂
9.塞哥维亚老城及其渡槽
10.圣地亚哥-德孔波斯特拉（老城）
11.历史名城托莱多
12.阿拉贡的穆德哈尔建筑
13.卡塞雷斯老城
14.塞维利亚的大教堂、阿尔卡萨尔城堡和西印度群岛档案馆
15.萨拉曼卡古城
16.波夫莱特修道院
17.梅里达考古群
18.圣地亚哥-德孔波斯特拉之路（朝圣之路）：法国卡米诺·弗朗塞斯和西班牙北部路线
19.瓜达卢佩圣玛利亚皇家修道院
20.城墙环绕的历史名城昆卡
21.巴伦西亚丝绸交易所
22.拉斯梅杜拉斯
23.巴塞罗那的帕劳音乐宫和圣保罗医院
24.圣米兰尤索和素索修道院
25.科阿谷和席尔加·维德的史前岩石艺术遗址
26.伊比利亚半岛地中海盆地的石壁画艺术
27.埃纳雷斯堡大学城和历史区
28.拉拉古纳的圣克里斯托瓦尔城
29.塔拉科（现称塔拉戈纳）考古遗址
30.阿塔皮尔卡考古遗址
31.博伊谷地的罗马式教堂建筑
32.埃尔切的帕梅拉尔
33.卢戈的罗马城墙
34.阿兰胡埃斯文化景观
35.乌韦达和巴埃萨城文艺复兴时期的建筑群
36.比斯开桥
37.赫拉克勒斯塔（大力神塔）
38.特拉蒙塔那山区文化景观
39.水银的遗产：阿尔马登和伊德里亚
40.安特克拉石墓遗址
41.哈里发的阿尔扎哈拉古城
42.大加那利岛文化景观：里斯科卡伊多考古和圣山
43.普拉多大道和丽池公园，艺术与科学的景观之地
44.梅诺卡岛史前塔拉奥提克古迹及其景观
02
自然遗产
45.加拉奈霍奈国家公园
46.多南那国家公园
47.喀尔巴阡山脉及欧洲其他地区的原始山毛榉林
48.泰德国家公园
03
文化与自然双遗产
49.比利牛斯-杜珀山
50.伊维萨岛的生物多样性和特有文化
如果有机会长期留在西班牙，多去这些美丽的地方看看走走。感受不一样的文化。
我们只走了一小部分，又去看了足球比赛，斗牛表演，还看了斗牛舞，据说这里一年一度的盛会会让人们狂欢很久。斗牛是西班牙的国粹，而近年来是否关于这项国粹命运的讨论越来越多，巴塞罗那所在的加泰罗尼亚已经全面禁止了斗牛。无意去对这一国粹进行评判，仁者见仁智者见智。
死亡之舞之西班牙斗牛Las Ventas斗牛场内景。
斗牛比赛开始，尽管是西班牙人放假的日子，斗牛场内依然空了一半以上的坐席。
斗牛士和助手们鱼贯而入
斗牛士们绕场一周，此时此刻，他们完全不清楚在斗牛场上会面临什么样的遭遇。一场斗牛比赛有三个斗牛士分别杀死2头牛，共计6头牛。每个斗牛士手下有2名长矛手和3名花镖手。
武装到牙齿的长矛手入场 ，然后是盛装打扮的马匹，他们是用来拖走牛的尸体的。
比赛开始，体重达到590公斤左右的公牛入场。花镖手们手持粉色披风在场内与牛周旋 ，通过花镖手们的挑逗，了解牛的体力，速度和个性，并慢慢消耗公牛的体力 ，花镖手们可以藏身木板后逃避公牛的攻击。
在经过花镖手们的引逗后，滑稽的长矛手出场用手中的长矛在公牛颈部刺入，进一步消耗公牛的体力，降低它的速度。每头公牛会被长矛手刺入两次。
尽管长矛手已经是全副武装，但并不表示他是绝对安全的。在表演到第六头公牛时，愤怒的公牛急速奔跑过来重重地撞击在马身上，整个斗牛场可以听到巨大的沉闷的撞击声，而不幸的长矛手被撞到了马下，幸而暴躁的公牛依然在与马较劲。
而在这名长矛手再次上马进行第二次标枪刺入时，力大无比的公牛险些再次将长矛手顶下马来。
完成任务的长矛手准备离场，长矛尖上依然流淌着公牛的鲜血。
而花镖手的出场则会产生复杂的效果。70cm长的标枪会刺激公牛的战斗力，同时新增添的伤口也会进一步消耗公牛体力，而五颜六色的花标也提高了斗牛的观赏性。
三名花镖手需要从牛的正面每次将2只花标插入公牛后背，可以说花镖手的这一插完全是牛角上的舞蹈。
急速奔跑的公牛似乎已经要将花镖手挑在牛角上。受伤的公牛对花镖手紧追不舍，就像电影中的男主角，斗牛士在经过长矛手和花镖手一系列既有实际意义又有表演性质的过门后隆重登场了。真正的人与牛的舞蹈开始了。
技艺高超的斗牛士不但要挑逗起牛的野性，还要采取各种手段让人与牛的舞蹈更加精彩，在这过程中，他用他的身体，表情和红布做出各种夸张的动作来愉悦观众。
甚至不惜冒险背对公牛，红布飞扬，近距离对峙，侧身对峙
表演并不总是成功的，牛与人的较量并不是总是人在主导，斗牛士也会面临死亡的威胁。
在四目相对的那一刹那，不知道斗牛士的心中是否有一丝恐惧，也许在彼时完全没有时间去感受恐惧。
千钧一发的一刻，助手们冲进场地，吸引了公牛的注意力。牛角余生。
大腿裸露并可见明显伤痕的斗牛士再次上场继续与公牛的舞蹈
舞蹈的高潮是杀戮。斗牛士需要用这把弯剑从牛的后背刺入牛的心脏。在人与牛都静止的一刹那，死神已经降临在公牛的头上
剑尖刺入牛的身体，这是一次完美的剑刺，牛低头完全暴露了自己的后背，给了斗牛士最佳的机会
完美的一击，剑身完全没入公牛的体内，公牛的鲜血奔涌而出。 在全神贯注的斗牛士的表情中，可以感受到此刻的紧张
被剑刺入心脏的公牛不会马上死亡，为了减少公牛痛苦的时间，对于依然站立的公牛，斗牛士会用十字剑刺入公牛头部的中枢神经，使公牛瞬间倒毙。
并不是每次的最后一击都是成功的，这位大腿受伤的斗牛士在牛的侧面勉强把剑刺入公牛体内。
那柄长剑剑身很长，但仍有一大部分裸露在外，而插入的部位并非公牛心脏所在之处。不难想象，这头雄壮的公牛体内除了心脏之外的其他脏器都遭受了重创，伤势严重到令其无法支撑站立，只能颓然倒地。
一旁的助手手持锋利的匕首，迅速而准确地刺进公牛的中枢神经，终结了它痛苦挣扎的生命。随着公牛最后一次抽搐，这场惊心动魄的斗牛表演画上句号。
完成了自己所有使命的公牛，此刻已毫无生气。它被装扮华丽的骏马缓缓拖出斗牛场，仿佛一场壮烈的谢幕。与此同时，看台上的观众们情绪激昂，他们根据斗牛士刚才精彩绝伦或惊险刺激的表现，给予热烈的掌声或者发出阵阵嘘声。现场气氛热烈异常，喧嚣声响彻整个斗牛场。
鲜红的牛血如雨点般洒落，染红了整个斗牛场，与沙土融为一体。每一滴血液都仿佛承载着公牛无尽的生命力和不屈的精神，深深地渗入地下。
斗牛，这个源自西班牙古老传统的活动，一直被视为该国的文化瑰宝和民族象征。然而，近年来，对于斗牛未来命运的争论日益激烈。尤其是在巴塞罗那所属的加泰罗尼亚地区，人们已经彻底禁止了这种血腥的表演。
面对这样的局面，我们很难简单地给出一个是非对错的判断。毕竟，对于斗牛这项国粹，不同人有着截然不同的看法和评价。有些人将其视作一种英勇、果敢的竞技艺术，认为它体现了人类与动物之间的微妙关系；而另一些人则坚决反对，主张保护动物权益，倡导和平共处。
或许，正是因为这些观点的差异，才使得斗牛成为一个如此具有争议性的话题。无论如何，我们都应该以尊重和包容的态度看待彼此的立场。毕竟，世界之大，万物皆有其存在的价值和意义。正如那一抔染血的沙土，虽然它见证了公牛的死亡，但同时也孕育着新的生命和希望。
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