全套瑞士FM Acoustics是什么味道潮州谢先生的梦幻组合
原创 文/赖英智 新音响New Audiophile
去年，腾格尔演唱的潮语摇滚《一身正气》，拉开了英歌舞全网火爆序幕。今年以来，英歌视频爆款依旧在网络层出不穷。音乐、美术、舞蹈、武术……全媒体总动员的多模态创新，表现英歌舞的魅力。经过持续一年的热潮，英歌舞迎来二度出圈，“炸街”炸到英国，普宁南山英歌队在伦敦快闪演出与民众共庆新春，吸引了人山人海的观众。我在元宵节当天也去汕头市潮阳区凑热闹，争睹英歌队在大街小巷进行表演，潮汕的年味瞬间有了。
英歌舞被称为“中华战舞”，融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体，动作刚劲有力。内容取材于《水浒传》梁山108将攻打大名府的故事，被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征，因此成为当地过年氛围感最强的传统活动之一，祈福丰产丰收，风调雨顺。在一些学者看来，英歌与西方流行的街舞有异曲同工之妙，但英歌舞者更有武术功底，比街舞更加富于艺术性。英歌舞几乎完全没有局限性，无论年龄、性别、行业、地域，从几岁的娃娃到中老年，只要放下农具、放下书包、放下手机，就可以将英歌敲起来。当画着独特脸谱的舞者从村弄街巷奔涌而出，手执短棍叩击起舞的“梁山好汉”们腾跃而起，响彻云天的锣鼓声由远及近，排山倒海般的气势，肆意喷涌的感情，狂野奔放，快意宣泄，无论是舞者还是观者，仿佛都被一种至高的荣耀笼罩着，感受着撼人心魄的力与美。
这两年潮汕的英歌舞全网火爆，它具有强烈的地方色彩，更是凝聚潮汕团结的重要力量
被英歌舞简单有力的节奏感染是一种情感的释放，被瑞士FM Acoustics委婉细致的歌唱感染，那是另一种精神的升华与享受。多年前同样是在汕头潮阳区一个印刷厂老板吴先生的家中，欣赏到国内第一套完整的FM Acoustics系统，当时听到的是FM Acoustics XS-Ⅱ落地音箱，搭配同厂的611后级。原厂称为启示系统(Inspiration System）共有XS-I、XS-II与XS-III三款音箱，外观都是复合材料制作的金字塔型，形状与颜色看起来都差不多，XS-I是五音路设计，XS-II与XS-III都是四音路设计，音箱后背顶部略为倾斜另外装有高音向上投射以增加空间效果。购买FM功放的人多，拥有FM音箱的人实在稀罕，估计是价格太高而体积又不大，原厂产量又低，所以FM干脆连规格参数都不标示了，反正会买的人肯定不在乎钱，也不在乎规格数据，他们只要最悦耳的声音。
根据设计者Manuel Huber的说法，启示系统就是毫不妥协的组合，是FM为了再生最真实声音所采用的非同一般设计，整体化概念。比如最大的XS-I音箱必须搭配FM118后级；XS-II音箱必须搭配FM 711或FM 811后级，甚至连接线都必须用他们的，如此一来才不会出现“乱点鸳鸯谱”的不协调组合。FM说启示系统绝没有普通音响组合存在的种种限制，分音器不需要校正线路完全避免相位失真与动态失真，每个环节的设计皆不需要容错及补偿，因为一开始选用元件就已经是最优选择了，同时音箱可以做到完全不受空间影响，在任何空间都能调整到最佳状态。
看似老生常谈，却还真没有其他厂家敢如此夸下海口。Huber的意思，是A牌与B牌不同产品，不可能100%天衣无缝的搭配，比如阻抗、频宽、电流、功率、阻尼因素…等，这些变量最终都成为失真的“温床”。FM为了绝不妥协，对策不是制作一部个性百搭的产品，而是根本不要发烧友去搭配别的品牌，全部采用FM的产品就对了。Huber的梦想是为音乐爱好者设计一套“它傻瓜，你聪明“的音响系统，音箱不需要为配合平庸的功放而让步折衷，从唱放/前级一开始就保持音乐讯号完整，避免在后期进行徙劳无功的讯号纠正，音箱的设计也必须易于摆位及灵活配搭任何房间。
唯有如此才能完全去除音响系统中的所有变量, 因为每个参数都是设计时就已经考虑过了，因此能真正实现最佳化效果。三套启示系统共享设计理念(背后有高音单元增加空间感)，使用完全相同的零组件，并以同样高水平的工艺来制作，主要差别在体积大小、最高输出音压，以及低频下潜极限。
适用于最大空间的XS-I使用16英寸低音单元，可以直接用二套FM功放驱动，一套推动低音不通过分音器。第二级的XS-II箱体稍微小一点，背后的高音单元从2个变成1个，适用于中型以及小型的空间；最小的XS-III原厂特地为它设计了F10B的后级。启示系统所用的喇叭单元都是FM自己设计，使用不可透露的军事级材料，从头到尾自己制造确保全世界都找不到。所有单元经极其严格的测量与挑选，限定只有0.2dB的误差值, 比起一般High End厂的1~2dB误差标准要低了5~10倍。
喇叭单元用仪器测量筛选后还不算，必须经耳朵进行实际试听, 不合格的会再打掉!这些严格的标准最终将达到”房间消失”的目的(不仅是喇叭消失!)，这样才能真真正正地还原录音理面的所有内容: 近距离的录音就必须保持那特有的清晰度、速度以及正确的共鸣；而大会堂中的录音就必须把场地的声学特性像混响,、声音反射、空气流动等效果都确实表现出来。从另一个角度来说，如果原始录音中没有这些情报信息，这套系统不应该、也不会自己加油添醋诠释，营造吸引耳朵的假象。
说到这里，你可能不知道，Manuel Huber最早就是设计音箱的专家，并拥有多项专利技术。例如他设计了首个非共振号角、独特的强制风冷低音单元、音圈的间隙内冷却技术等等，Huber开发了许多非传统解决方案，因为他就是一个充满奇思妙想的技术控。FM的第一个商业产品是巧合的结果。1975年Huber进行实验时，使用的功放几次损坏了昂贵的扬声器，，为避免进一步的损失，他干脆设计并制造了安全可靠的功放，具有高输出功率、高阻尼系数和强制输出变压器冷却的特点。仅试制造了四台，这就是FM最早的功放800A，功率输出为300瓦/8欧，典型的专业外观。结果他的一位音乐家朋友借用其中一台功放，声称这是他一生中听过最好的设备，并拒绝归还，从此功放才成为FM神话之路的基石。
Manuel Huber出身于音乐世家，母亲是女高音所以自小有机会接触古典音乐，当同龄的小朋友还在玩泥巴时，他已经在歌剧院后台串门，逐渐养成了他的声音美学。Huber认为所谓的立体声当然要立体，而立体的形成建基于左右声道的汇聚和透叠，所以左右声道误差愈少3D效果就会越准确，而音乐重播也会越真实。基于这个理念，FM对零件配对非常讲究，为求达到零误差很多时都是百中选一，甚至千中选一。除了零件精准之外，线路的布局和排列对声音表现也很重要，因为这和谐震、干扰有关。FM Acoustic原来以广播级专业产品起家，进军Hi End领域后，一不做二不休，拿出制作瑞士名表的态度，所有产品都以人手慢慢组装，视音响器材为艺术品般雕琢。
800A之后是较小的FM 600A，尽管这些FM功放偶尔也有发烧友使用，但它们主要针对录音室和录音师设计，FM第一款民用产品是FM 212唱放大。目前包括意大利米兰史卡拉歌剧院等众多音乐厅，还有一些大型录音室都乐于采用FM功放，声音好、驱动力强又几乎不会故障省心。早期FM的外观并不讨好，加上Huber不需要宣传一副“酒香不怕巷子深”的姿态，所以并没有掀起大波澜。真正让FM挤进Hi-End神坛地位的是411后级，曾获得美国TAS年度最佳产品推荐，号称“梦幻等级”的功放。多年来FM 411一直是旗下相当受欢迎的产品，独特设计可以立刻识别讯源是真平衡还是假平衡，并且自动调整至平衡输入，加上全差动纯A类输入级带来超高讯噪比。
160瓦/8欧，500瓦/2欧的输出功率，号称只要不短路，就算音箱阻抗掉到1欧姆以下依然能正常工作不烧机。411后级经过多12年的时间才推出MKII改良型号，现在最新的411进化为MKIII，慢工出细活，说明老板Manuel Huber不哗众取宠，也不会用小花招经常改款来迎合市场。411后级的声音和外观让FM在日本的声望倍增，，加上特别为日本定制的711后级，独有的声音贵气与高昂价格，终于让FM登上神坛宝座。
这位高高在上的“音响之神”，虽然陆续推出2011后级(25周年纪念版，全球限量25对单声道后级，持续输出功率3000瓦/1欧，最大输出电流200安培)、268前级、118后级(40周年纪念版，全球限量40对单声道后级，持续输出功率3000瓦/1欧，最大输出电流600安培，总谐波失真率0.003%)等“仰望”级的产品，却也有相对亲民的器材。设计者Huber除了待在老家瑞士外，他都把其余时间花在泰国的普吉岛上（岛上拥有一套Inspiration System I），第一套Inspiration System III系统就是在新加坡发布的。
菜单包括FM155前级、10B后级(最大持续输出功率180瓦/2欧)，加上XS-III音箱与专用接线。XS-III把分音器放入箱中，有独立调校分频点与电平，但低音单元不经分音由后级直入。这大概是普通人比较有机会收藏的FM音响系统了，请注意，是整套系统，别再只关注其中的某个产品了。
我们往往只关注FM卖得贵，却不知道FM背后付出的努力。例如他们对功率的测量方式是将正弦波连续输入100小时后再测量，某些夸大其词的产品绝对受不了这种魔鬼式折磨。Huber说在25℃的环境中，若每天使用10小时，输出功率维持在中等程度，FM功放寿命可长达40年！为了达到零故障率，FM有一套极为严谨的生产工序。除了极高质量的金属膜电阻（故障率是1/4000000）外，每一个零件在装配前都经过测试，零件安装完后线路板再检查、测试与调校，整个装配过程中所有零件至少经过3-7次的测试。高刚性双防震机箱能隔离所有敏感电子元件免受震动影响，机箱每块板都有机械阻尼装置，变压器与电容器安装时都用上FM专利的消除谐振技术，所有功放最后经过100小时以上长煲与通过60分钟耐震测试才能出厂。
在技术方面，有人以为FM似乎“不重也不威”，不像其它怪兽后级般体积与重量惊人，其实每年将营业额至少20%拿出来研发的FM，本来就不是普通音响厂家。譬如它家功放的滤波电容看来都不大，却具有极低等效串联电阻、极高波纹电流，专利的结构损耗因子极低，别处找不到这些元件。另外所有FM产品都只有平衡端子，以制作专业器材起家的FM说它们是真正的全平衡设计。FM268前级的平衡共模排斥CMRR高达100dB，是其它号称全平衡前级的100-1000倍，加上甲类放大、宽频、充分的动态余裕（高达21dB）、零负反馈等设计，使FM骄傲的说这是全世界最有音乐性的前级。
FM有个巨大的零件仓库（超过50万件），FM保证任何产品出厂10年内99.8%的零件可以立即在FM的仓库中取得，自然这笔帐也要消费者一起买单。更让人惊讶的是FM强调生产时绝对无时间上压力，让工人以其最舒适的节奏工作，它们只重“质量”而不重“生产力”，你想FM的产品会便宜吗？Huber承认FM产品价格年年攀升，买FM犹如谈一宗奢侈品生意，他也觉得很无奈。
谢先生大学毕业后在国营潮绣厂工作，后来下海创业，目前专门设计、制作晚礼服出口
在潮阳看完英歌舞后，怀踹着振奋的情绪来到潮州谢先生家中，瞬间就被一整套的FM Acoustics音响器材所抚慰，心情瞬间平静起来，继而转换成另一种激情。与潮阳吴先生不同，谢先生更是FM Acoustics的忠实拥簇，光是前级就买过四部，投资在FM产品上的费用早就超过千万元。谢先生同样使用XS-II音箱，但搭配更大的811后级（连续输出功率455瓦/8欧姆，1500瓦/2欧姆，最大连续输出电流大于60安培，最大峰值输出电流无限制，设计成为可驱动1到1万欧姆阻抗的负载，失真率平均0.005%，频宽1Hz到60kHz-3dB，哼声及噪音-115dB，看到参数已经对FM佩服得五体投地了）。在我印象中，谢先生以811后级推动XS-II音箱，比我第一次听到用611后级的搭配，现在声音更轻松自然，主要改善在全频的控制力，低音扎实有弹性，中音更厚润甜美，中高音增加了晶莹洁白的通透感。
这个大厅中有三套系统，最后面是家庭影院设备，Hi-Fi系统则有珍妮西斯Genesis G1四件式音箱与FM Acoustics Inspiration XS-II音箱二套
除了旗舰223 Phono Master唱放+268前级+811后级(谢先生拥有的是全套金色版本)推动XS-II音箱的组合，在同一个听音室还有体型更巨大的美国珍妮西斯Genesis G1音箱。居然同样用了二套FM功放来推动大屏风，包括专业版FM 2001A单声道后级与旗舰FM 1811立体声后级，分别用来推中音铝带与高音阵列。谢先生说整套FM系统音色与音质美不胜收，他平常用来听邓丽君的唱片经常痴迷到不想睡觉，但四件式的珍妮西斯大音箱也有优点，尤其播放大编制大动态的管弦乐，可下潜到16Hz以下的极低频还是很过瘾的。
专业版FM 2001A单声道后级(输出功率400瓦/8欧、750瓦/4欧，1100瓦/2欧)，谢先生拿来推动珍妮西斯大屏风的中音铝带
谢先生使用的是1993年第一代G 1，而不是后来改款的G 1.2、Dragon或Prime，原因很简单，它更经典!珍妮西斯G 1音箱的大屏风，安装了26只1英寸的环形散热器带状高音（前面20只，后面6只），加上1条75英寸长的铝带中音；独立低音柱每边有6只12英寸低音，自带伺服控制的分体功放。我曾经也是珍妮西斯音箱的用家，即使把低音关掉，中音铝带也能发出70Hz左右的平顺中低音，非常厉害。后置的6只环形辐射器高音，为本来就是前后开放式发声的75英寸带式中音，补充了向后投射的高音，由此产生传统扬声器不具备的舞台深度空间。借由后面的墙体反射，营造如同音乐厅一般的反射效果，轻松营造立体3D空间感。实际使用时，这些铝带单元某些频段其阻抗负载会降到1欧姆左右，对功放很不友好，所以必须出动大功率后级才能应付，谢先生选用的二部FM后级轻松完成任务。
FM 1811立体声后级拿来推Genesis G1音箱的高音单元
FM Acoustics黑色的专业版功放，后来还有1987年推出的FM 1000(输出功率540瓦/ 4欧，1000瓦/2欧)、1989年推出的FM 1000-1(输出功率提升为750瓦/4欧) ，还有1995年上市的FM 2001A(输出功率400瓦/8欧、750瓦/4欧，1100瓦/2欧)。家用版与专业版的结构略有不同，专业版采用多块线路板+EI型变压器架构，家用版的611、611x、811后级也用类似设计，优点是电流与功率可以做得很大。家用版则使用单线路板+环型变压器架构，优点则是音色非常优美贵气，仿佛染上金黄光泽一般，但就无法提供不设限的输出电流。其实FM Acoustics无论前级或后级功放，声音风格都很一致，非常醇美有生命力。由于从中低音到高音相位特性非常好，噪音抑制能力也超强，分析力极高，他家的产品听起来温暖、清晰、庞大、宽松、甜美、流畅而密度高，难怪支持者络绎不绝。
上面是FM 268旗舰前级，下面的FM 811后级(全套金色版本)用来推动XS-II音箱
至于旗舰FM 1811立体声后级，是从Resolution系列演变而来，但另外设计了全新的对称输入级、线性驱动级与超大功率的输出级，加起来就是“能轻易驱动任何音箱”的超级能量。1811后级里面还有许多FM的独家秘方，譬如内部的谐振消除设计就是不传之秘，箱体采双重独立隔离，将机械震动降到最低的程度。除了极美的音质与音色等基本特质，FM 1811还加上无坚不摧的驱动力(输出功率500瓦/8欧姆、900瓦/4欧、1600瓦/2欧，输出电流80A，峰值时超过550A）。原厂说用它搭配任何音箱完全没有限制，不管是静电、Plannar屏风或是阻抗变化怪异的音箱都难不倒FM 1811，只要不短路，在极大音压下它都能保持线性放大。如果预算不是问题，果然豪气的FM 1811的确可以成为发烧友最终的梦幻功放。
FM Acoustics没有生产音源产品，谢先生使用法国文豪Metronome的电源分体四件式Dream play转盘+解码，这套组合国内很罕见
我有次在北京访问了Manuel Huber，他亲自播放黑胶唱片，一边对录音的年代、技术、演奏者的风格如数家珍道来，让人感受到黑胶唱片的真正魅力。从Huber所选择的唱片中可以窥知他的音乐品味，以及对于美声的认知，当黑胶唱片从FM的器材中播出时，就宛如录音母带直接播出，自然温暖丰润。Huber说他也听CD，但不想推出数码产品，解码器不过就是几个芯片加上电源而已，如果FM要推出这种产品肯定能赚很多钱。但Huber宁可选择更有挑战性的唱头放大器，从便宜的122、123到旗舰223这几部唱放用过的人都称赞，可说是音响史上唱头放大器的经典作。Huber说不论是讯源、功放或音箱设计，之所以无法发出现场般的音质之美与乐器能量，往往都是拘泥现有规格，忘记从根本去解决问题。象是早期各家唱片公司订定的均衡曲线有数十种，现在大家却只用一种RIAA均衡曲线来重播，不但频率被严重扭曲，连相位都会不一致，当然无法体会到黑胶唱片应有的良好临场感。
黑胶唱盘是经典的多能士Prestige成立100周年纪念唱盘
上一代的旗舰222唱放，已经设计了解决问题根本的独家设计:①正确对应各家录音不同的唱片均衡曲线，真正再生完整频率与正确相位。②精确滤除老录音100Hz-120Hz间的低频哼声，完美重现低频段的清晰层次。③对应重播年代久远的单声道录音，甚至是滚筒唱片。④完美的全平衡设计。FM 222唱放让人类音乐遗产从此“复活”，谢先生使用的新一代旗舰FM 223唱放更是划时代创新。2008年推出的FM 223新增了二种研发多年的新功能，居然可消除黑胶唱片无人能解的恼人炒豆声，并消除90%以上的唱片刮痕杂音!要知道223依然是全平衡甲类模拟放大，并非以数字滤波方式来消除杂音与炒豆声，因此没有任何相位失真、频率扭曲、音染问题，不但不会对音质清晰度造成影响，反而能让老唱片播放出前所未有的干净鲜活。这样破天荒的惊人成就，俨然是全球黑胶唱片的救世主，不管再老的唱片都得以重见天日焕发新生命!
FM Acoustics共有三款音箱，这是排第二的XS-II，四音路设计
谢先生使用的旗舰FM 268前级，相比FM 266前级，增加了50/200/800/3200/12800Hz共5组均衡调整，FM Acoustics厉害的地方就是能以模拟方式进行均衡调整，5个均衡调整被称为“Homonic Linearizer线性谐调”而不是EQ。频率点都位于关键位置上，能有效让中频丰润起来，让过多或不足的中低频段得到控制，也能让高频段的空气感变得清晰。最新版的FM 268C前级除原有均衡调整，后面板新增一排电位计标记为“声音共振补偿”。使用单独的按钮激活两组Comp 1和Comp2，其中包括录音棚中已知的参数电位器。简单说这是模拟窄带滤波器，其中心频率和强度均可调，用以消除空间驻波，尤其是空间的低频共振，又是一个不走寻常路的独特设计。
FM Acoustics背后斜角还有一只高音单元投射增加空间感
老发烧友都认为均衡器对Hi End器材来说是不可承受之恶，经过等化均衡或许可以快速达到特定频段的强化，譬如觉得高音偏暗，那就加一点高频；低频不够强壮，均衡器也可以代劳。但传统的均衡调整往往随着相位失真，目的也许达到了，但声音却变得不好听。FM产品目录中另有133、233二部单机，其作用也是线性谐调，我们或者可以把268前级看做是266加上233双机合一的新旗舰，不过据说268的效果仍然领先一截。猜测268的前级线路可能本身素质就比266高，所以整体表现比266加133更好。另外，268是把线性谐调线路和前级放大做在一起，少了一些零件与焊接点，并且不受电源线、讯号线的影响，符合FM“最短路径”的基本原则，更好声音是可以理解的。
新的XS-IIB还带有类似分音器的独立处理器，右边的选钮是调整高音、左边的选钮是调整后方的单元(可调整音场规模)，因此FM才说这对音箱可适应任何空间
投资巨大，整套FM 223唱放+268前级+811后级+XS-II音箱的启示系统听起来效果究竟如何?我拿FM 268前级来举例。不管有没有开5段均衡线路，268都维持着高纯度、高透明度、高密度的音质，均衡线路打开后更为鲜明更为饱满，让人惊讶的是调整时只需加减一小格，就能获得明显声音变化，可见得要玩好FM器材，不能只是口袋饱饱，也得耳朵灵光才行。换句话说，因为很敏感，FM的启示系统在不同发烧友手中，在不同间环境下，会发出很不一样的声音效果。唯一不变的，可能是FM那种没有任何压迫，没有任何拘束，只觉得无比清透、无比开阔的特质，还有他人难以仿效的“贵气”。那种高贵华丽、优雅细致的质感，无处不在为所有乐器与人声涂抹上糖蜜般的甜美，既温和又醇厚，既从容又柔媚，能传递出错综复杂的情绪，难怪谢先生会听着邓丽君的唱片忘记睡觉。
谢先生的另一套器材，音箱是瑞士高文Goldmund在1988年推出的旗舰Apologue，同样经典
谢先生调整的声音很平衡均匀，不是偏低频厚重，也没有清亮光艳的高频，而是轻松舒适，空间感明确又通透，可轻可重毫无压抑的动态，无论音量大小变化都一派惬意自在。无论从任何角度来看，全套FM Acoustics启示系统，加上法国文豪的四件式旗舰CD转盘+解码源，绝对是极为昂贵的音响设备，但昂贵的价值在哪里？我想就是在音乐的情感表现力了！我们在其他天价级音响系统上，绝少听过类似的声音效果，只要几分钟时间，耳朵就会忽略频宽、音场、定位、速度、细节等音响要素，因为你已经忘记器材的存在。Huber说FM的器材目标是让“房间消失”，我的感受是“器材消失”了，只剩下浓浓的音乐感染力。那水波荡漾般的光泽、暖入心头的香甜，还有软糯Q弹的低频，都让人从内心深处感到无比的幸福。
诗人白居易在《春风》诗中写道:“春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。荠花榆荚深村里，亦道春风为我来”。是的，整套FM启示系统给人的感觉就是春风拂面，满室馨香，熟悉的音乐都能重新焕发出绚丽光彩。面对这种余音袅袅绕梁三日不绝的表现，我一度认为是加了味精，否则怎会有强烈的“催情”作用，尤其听蔡琴、邓丽君的歌唱，简直就是天上人间。不管怎么说，在一个适当的环境中，FM系统的声音一定有保证，还会让人感动而不可自拔，这也是发烧友迷恋追捧的主因。与只用FM功放搭配其他音箱不同，完整的FM启示系统感染力更强，享受的程度更高，更容易使人掉进温柔乡。只要预算不是问题，FM启示系统对是迅速到达Hi-End音响天堂的捷径，就算它卖得再贵，都值得考虑。
左边是汕头华晖音响的晖哥，他可能是国内销售最多FM Acoustics产品的商家，疫情前差点成功取得国内总代理权
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Yamaha R-N2000A流媒体高保真功放+NS-2000A音箱
原创 赖英智 新音响New Audiophile
我们先来谈谈Yamaha的钢琴。Yamaha钢琴在流行、爵士乐领域声望很高，但他们一直想打进古典音乐圈，能被国际大咖与世界赛事认同，是一种荣誉与肯定。2008年，Yamaha全资收购了奥地利钢琴厂贝森朵夫(Bösendorfer)，这个品牌至今有196年的历史，孕育出了被称为“维也纳的动听音色”，它依然在世界各地延续其伟大的魅力！虽然Yamaha没有参与贝森朵夫的生产与经营，可以想见它就是一个梦想的目标，而且Yamaha早就开始发力了。1967年Yamaha推出了CF系列，随后又完成了C系列三角钢琴，C系列作为三角钢琴的标准广为人知，在Yamaha创立125周年之际，C系列改款为CX系列，更早之前CF系列升级为CFX系列，成为Yamaha三角钢琴迈向新高度的明证。
R-N2000A配备了Yamaha原创的MusicCast网络系统，兼容Amazon Music和Spotify等各种流媒体服务，还可以用Airplay2来播放Apple Music
只要你听过Yamaha钢琴的声音，应该对那种高音明亮不单薄，低音结实不混浊，音域过渡流畅自然，音色活泼通透的风格深有感觉。我听过不少Yamaha的音响产品，包括目前的旗舰5000系列--C-5000前级、M-5000后级(最大输出功率270瓦/4欧姆)、NS-5000音箱，他们留给我的印象如出一辙。乐器的声音什么样子，Yamaha的音响器材就表现出那个样子，难怪Yamaha敢说他们是全世界最了解乐器原声的厂家!一部演奏型三角钢琴大概需要8000多个零部件，要求集木工和铸造精华为一体的工艺，而不是流水线似的工业产品，首先得具有制作“乐器”这种艺术品的自豪，才能完成一部好钢琴。钢琴结构可以概分为①键盘②琴弦③共鸣箱④机械装置等几部分。Yamaha庆祝迈入Hi-Fi领域70周年，推出更接地气的2000系列产品，我尝试结合钢琴的结构来进行这篇R-N2000A流媒体高保真功放+NS-2000A音箱的测评。
包含FM收音、唱头放大、耳机输出、串流音乐播放、蓝牙、数字解码等几乎全功能的R-N2000A流媒体高保真功放
R-N2000A流媒体高保真功放
●持续输出功率90瓦/8欧姆，145瓦/4欧姆(THD 0.07 %)，频率响应5-100 kHz +0/-3 dB，信噪比110dB（CD直通)。模拟输入Phono、CD、line1、line2。数字输入光纤x2、同轴、USB。FM50dB静音灵敏度3 µV (20.8 dBf) (IHF, 1 kHz, 100% Mod., 单声道)，FM信噪比68dB（立体声）。网络WiFi、蓝牙、AirPlay、以太网口。尺寸435 x 157 x 473mm，重22.1公斤。
百分百左右对称具有出色分离度，加上Yamaha独特的浮动平衡放大技术，亦即接地端完全浮动以消除任何微小电压波动或是接地干扰，带来输出端推挽电路出色对称性、优良的信噪比等优点
Yamaha CX系列的键盘上，采用触感和色调接近天然象牙、具有吸湿性的人工象牙做白键，黑键则采用黑檀木材。钢琴家们弹奏的88个琴键，其实能运动的幅度只有10mm，但通过按键得到的速度和力量，加上踏板操作的组合，却可以产生纷繁复杂的音色变化，这正是原声乐器的真髓所在。Yamaha钢琴的琴键灵敏度很有名，制作时要调整击弦机使其更有效地传送微妙的手指触动，还要在琴槌上做针刺调整，让钢琴的音色优美而又富于变化。作为Yamaha Hi-Fi 70周年献礼的R-N2000A流媒体高保真功放与NS-2000A音箱，自然要从最基础的地方开始考虑，让它们可以变成“会唱歌的乐器”。
与旗舰型号一样，R-N2000A采用了机械接地理念，将散热片、变压器和电容组都用螺栓固定在机箱上减少振动，进而产生更强劲有表现力的低频。大型环形变压器底部夹着一个3mm的铜质底座，进一步控制振动，带来更具真实感的宽阔声场
R-N2000A几乎是一部全能的、支持流媒体播放的Hi-Fi功放，但在模拟放大部分依然不妥协。R-N2000A的背部接口无论是模拟还是数码，应有尽有，方便接驳各种音源设备：有三组RCA输入、一组MM放大，还有少见的模拟FM收音；数字部分使用ES9026PRO解码芯片，搭配光纤、同轴、USB(支持DSD 256和PCM 384kHz)输入，连接计算机或其他数播设备都没问题。RJ-45端口对应有线网络串流，还可Wi-Fi、蓝牙、AirPlay无线连接移动设备，HDMI端子则可与电视结合成家庭娱乐中心。
第一次看到在纯Hi-Fi功放中，引进Yamaha独家的YPAO™自动校准技术，经专用麦克风测量后自动修正来自墙面和地板早期的反射音，将空间声学有效优化，分辨率可达64Bit/192 kHz
在流媒体音乐播放部分，R-N2000A使用Yamaha独家的MusicCast网络系统，用户可在手机/平板安装MusicCast App，就能轻松操控与详细的播放设置R-N2000A。用户除了能够播放手机当中的本地音乐和局域网当中的NAS服务器外，现在流行的Amazon Music、Spotify、Tidal等各种流媒体音乐平台也兼容（音乐的服务使用会因地区而有所不同）。此外还能通过Apple Airplay2来播放Apple Music，也能通过蓝牙来连接，R-N2000A也通过了Roon Tested认证，能够通过Roon来进行操控，丰富的操控方式让您能够轻松在家中聆听音乐。并且R-N2000A能轻松组成多房间音乐播放系统，在日系音响产品中，R-N2000A流媒体高保真功放称得上应有尽有，性能堪比环绕声功放。
除了标准模拟输入(包含唱放)，R-N2000A有4组数字输入(USB支持DSD 256和PCM 384kHz)，并有带ARC（音频回传通道）的HDMI接口，方便连接电视
NS-2000A则是看到就会喜欢的中型音箱，高雅洗炼的线条与精致光可鉴人的钢琴烤漆，很适合摆在客厅环境中，如果有台钢琴相伴就更相得益彰。这对音箱可以说是NS-5000落地箱与NS-3000书架箱的补充型号，很多技术来自旗舰产品，但价格与外观都更亲民。88dB的灵敏度很容易驱动，另外用了部300B胆机搭配，NS-2000A表现得有模又样。二者搭配在一起时，声音风格属于活泼开扬，年轻有朝气的类型，以生动的跃动感表现音乐，从来不显得枯燥沉闷。
按照制造钢琴标准来设计的NS2000A落地音箱
NS2000A音箱
●三分频低音反射式设计，频率响应34Hz～65 kHz（-10 dB）,100 kHz（-30 dB）。额定功率60W，最大承受功率200W，灵敏度88dB，分频点750Hz/3.5kHz，阻抗6欧姆（最小3.5欧姆）。尺寸1134×330×459mm，重量32.8公斤
琴弦也就是钢琴的音源部分，由一系列张力弦、马蹄铁、钢琴槌头、音腔盖、琴弦卡、琴弦轴等构成，作用是通过琴键的触按来产生音响。Yamaha的CX与CFX系列三角琴采用含有更多倍音、具有丰富延伸性的琴弦，与羊毛毡材料的琴槌、回响丰富的音板组合在一起，除了能敏锐捕捉微妙的触键变化，并展现干净明澈又和谐的音色。
表现在音箱产品上，当然就是喇叭单元的材料了。旗舰NS-5000音箱所有单元的振膜都使用Zylon化学纤维编织而成，它在刚性与内损之间达到良好平衡，表面再加上Yamaha的气相沉积方式涂上一层Monel蒙乃尔合金涂层（含63%镍与31%铜），有助于表现出管乐器的细腻音色。不同于NS-5000振模看起来是白色的，NS-2000A所有单元都改用新研发的Harmonious Diaphragm振膜——由Zylon纤维加上云杉木纤维混合制成，具有出色的声速和更小的内部耗散，云杉木是Yamaha三角钢琴的音板主要材料，Yamaha认为这可以起到音色统一的目的。包括1只3cm的球顶高音，1只8cm馒头中音(负责750Hz-3.5kHz主要中频范围)，2只16cm（6.5英寸）低音，目的都是追求轻质，坚固，容易驱动，降低工作时的分割振动失真。
Zylon由日本东洋纺公司研发，号称新世纪的超级纤维，这种纤维有极高强度，手感却非常柔软，常被用在防弹背心、消防服、运动器材上面。Yamaha发现，用Zylon制成的振膜速度可媲美铍金属，拥有金属振膜的强度高、速度快的优点，但却没有其生冷尖锐的缺点。加之自身的频率响应非常平稳，音色和速度统一，所以干脆把所有单元全部改用新材料制作。NS-2000A的分频器也不马虎，德国Mundorf的MCap SUPREME Classic音频电容，连接线是日本铁三角开发的PC-Triple C铜线(在4N-OFC基础上进一步去除杂质得到的高纯度铜)。
NS-2000A箱体采用了与雅马哈三角钢琴相同的镜面抛光技术，使其成为一件时尚的家具
三角钢琴的共鸣箱是声音放大的重要部分，能把琴弦发出的声音放大、混响并且增强音色的效果。共鸣箱由支架(可以比作人体的骨骼)、音板(钢琴音色的关键，有助于表现丰富的余韵和回声效果)、铸铁板(支撑超过20吨的琴弦张力，Yamaha以独家“真空铸造”技术自行生产钢琴铸铁板)，所有部件的精益求精，成为Yamaha钢琴保证稳定质量的一大理由。NS-2000A音箱虽然没有采用云杉木为材料，却以钢琴为师，利用乐器研发使用的激光振动计和先进的FEM（有限元法）分析，探讨箱体哪些部分帮助声音产生共鸣，哪些部分必须加装补强的梁柱或支撑物来抑制振动，最终得到坚固而灵巧的箱体结构，Yamaha说NS-2000A并没有什么先进材料，也不算超重量级产品，但箱体极少谐振。在看不见的地方，NS-2000A音箱延续旗舰产品技术，使用R.S.Chamber共振抑制腔来消除中高频背波，高音和中音后面分别安装特殊形状的导管，把背波消除后我们就能听到小音量时任何的细微变化。此外NS-2000A音箱也搭载了J型吸音器，只需在底部用了极少吸音棉就能高效准确地消除箱内驻波，保留因为大量吸音处理丢失的音乐细节，尽量重现至关重要的音乐现场感。
使用了与旗舰相同的R.S共振抑制技术，特殊形状的管子可消除单元背波，不依赖传统吸音材料以找回自然的声音，并重现音乐中的细微差异
最后看看钢琴的机械装置。通常包括减震脚、钢琴踏板、键盘和琴弦的联动机构等，减震脚能让声音更干净；钢琴踏板用来调节音色及控制音量。这时把目光转回R-N2000A流媒体高保真功放。它采用平衡动差放大，电源供应部分采用专利浮动接地设计，就是电源不与地回路连接，让地回路的噪声不会串入线路之内。这种浮动接地设计从2007年的A-S2000功放上开始使用，此外，只要是传送电流的地方，通通以粗线加上锁螺丝的方式来连接，保证有最低的阻抗。R-N2000A更进一步将散热片、电容组都用螺栓固定在机箱上，大型环形变压器底部夹着一个3mm的铜质底座，进一步控制振动。从漂亮的布线与札实用料可以看出来，R-N2000A的内部噪声一定很低，供电一定很稳，所有作法的目的都是为了让所有细节能够尽显。
面板上R-N2000A大量采用复古机械式的切换选择，保留早期功放常用的功能，包括高低音、响度等EQ均衡调整，音调控制Bass（350Hz为调整中心频率、截止点30Hz，调整范围+/-10dB）与Treble（调整中心频率3.5kHz，调整范围+/-10dB），好好利用容易找到自己喜欢的声音效果。面板的模拟指针仪表非常吸引人，在黑暗中更突显其温暖灯光，玻璃是朝日玻璃制品。仪表可以精确的以dB与瓦数显示左右声道的输出大小，还可以控制调光。持续输出功率90瓦/8欧姆、145瓦/4欧姆，R-N2000A流媒体高保真功放搭配NS-2000A音箱错绰有余。功放底部装有镀银黄铜脚垫，音箱脚座同样有黄铜螺丝锥，整体而言二部机器的性价比很不错。
不论功放还是音箱，接线柱都由黄铜切割而成，能以人手轻松拧紧
制琴师傅集结所有工艺，为钢琴小小的空间注入了生命。音响工程师则透过元器件、线路排布、喇叭单元、箱体结构等手段，再把有生命力的音乐还原出来。好钢琴要在声学良好的音乐厅才能大展雄威，好音响同样需要合适的聆听空间才能充分表现，很遗憾多数人都不具备如此条件，所以Yamaha工程师创意的在R-N2000A流媒体高保真功放配置了YPAO(参数化房间声学优化功能)，这无疑是2000系列最有价值也是最大的卖点。YPAO等于是Yamaha版本的空间校正处理器，Yamaha在1986年推出世界第一部可创建空间效果的DSP-1，是该技术的开山祖师，到现在都还领先群伦。YAPO过去较多用在家庭影院产品中，利用原厂提供的麦克风放置在聆听位置上，激活YPAO功能后，麦克风自动收集音箱发出的多组测试音，各种参数被收集后进行精密分析和校准，只需单点单次测量即可，最终输出合适听音环境的优化音效，音响小白也能轻松达到专家级的调音水准。
同样来自旗舰用于改善箱内部驻波的专利吸音共鸣管，将木箱内吸音材料的使用量降到最小，使音乐恢复原有的能量和活力
透过YAPO自动优化，可以改善音箱离墙太近、左右声道不平衡、磁砖地板反射太强、与聆听点之间有家具干扰、左右墙壁不对称、低频驻波太强等多种问题。Yamaha的算法与众不同，它可以分析房间原声并进行音箱角度测量，然后校准音频参数，确保在主聆听位置能获得最佳音质。进阶版的多声道YAPO，甚至还测量每只音箱的高度、水平角度以优化3D声场。进入电影模式菜单中，都可以调整初始延迟、房间尺寸、活跃度、混响时间、混响延迟、混响强度等。也就是说，即使再小一点的空间，同样能获得清晰干净、环绕轨迹明确的声音效果，比竞争对手使用的Audyssey、MCACC Pro等技术厉害多了!Yamaha的作法是利用先进DSP芯片的能力，把数字音频先拉高到64bit再作均衡处理(第一部用64Bit DSP的应该是旗舰CX-A5100环绕声前级)，原厂称为“64bit High Precision EQ”、现在也应用在R-N2000A流媒体高保真功放得YPAO中，理论上不管播什么音乐，YPAO的自动校正都是利多于弊。
我在试听这套组合时，量测YAPO后就一直打开使用，它带来的好处太明显了。在不改变轻盈灵巧，明亮鲜活、通透开扬的Yamaha声音风格情况下，音场与舞台规模实时扩大，前后层次拉得更开更深，几张以Yamaha钢琴制作的录音，厅堂感清晰明确，琴声共鸣都美妙许多。Yamaha说，他们是世界上唯一一家能够处理从声音产生到人耳接收所有过程的音响品牌，没有人比Yamaha更了解真实声音。他们认为真实声音的3个核心元素包括声调平衡、动态、音像。透过YAPO技术，的确体验到绝佳音像与立体定位的乐趣，无论是现场音乐会的前排，还是录音的最佳位置，Yamaha都能精确表达出空间的细微差别。音调平衡当然没话说，自家人组成的产品和谐性很高，所有乐器、人声行云流水般自然无碍，仿佛声音本来就该是那个样子。
NS-2000A喇叭单元使用新研发的Harmonious Diaphragm振膜——由ZYLON纤维加上云杉木纤维混合而成
我倒想对所谓的“动态”提出一点看法。日本人的居家环境普遍狭小，而且以木造房屋居多，如蜂巢般鳞次栉比的住宅区却很安静。所以他们听音响时无法很大声，也不需要滚滚而来的冲击，反而是用大口径单元轻声放出松弹的低频，配合讲究音质音色的中高音，形成独特音响美学。我认为在所有日本音响产品中，Yamaha是最服从于这种日本声音风格的。这套R-N2000A流媒体高保真功放+NS-2000A音箱组合，中高音的柔美光泽与丝丝入滑都无话可说，精致优雅程度不容易挑剔，小提琴的绵密细嫩，钢琴的珠圆玉润，木管乐器的灵活轻快，铜管乐器的辉煌宽广，都可以拿到很高分数。哪怕这套组合售价不到10万元，我却能以20万或更高价的欧美产品为标准来衡量。
但国内发烧友普遍认为的“动态”，往往是Telarc唱片《西部大赶集/万宝路》或RR唱片《红魔鬼》，乐团齐奏瞬间的爆发能量，要求既快且猛又强。Yamaha的观念略有差别，他们所谓的动态是钢琴弱奏时要能保留寂静之美，强击时要传达雷霆之力，欢欣跳跃时要开怀释放，更多时候是音乐表情的细微变化，而不是推土机般的轰鸣巨响。这种个性拿来播放爵士乐，一绝!日本的爵士乐与美国男中音歌王Nat King Core，或萨斯风巨匠Ben Webster呈现的厚暖饱满又有不同。日野皓正的小号、渡边贞夫的萨斯风、铃木勲的贝斯、松居庆子的钢琴、小野丽莎的Bossa Nova、伊藤君子的摇摆乐、绫户智绘的蓝调…任何一张TBM三盲鼠或Venus唱片的录音，透过这套R-N2000A流媒体高保真功放+NS-2000A音箱组合播放，真是会让人欲罢不能啊!气氛强烈，浓淡适宜，节奏明快，细节丰富，活泼爽朗，既温柔又狂热，所有形容词都难以传递Yamaha音响表现爵士乐的精彩。
要知道日本爵士乐手大量使用Yamaha的乐器，所以结论是对日本爵士乐而言，除Yamaha的音响系统之外，很难有同价位音响系统播放爵士乐能做到Yamaha音响系统的神韵! 对于售价不贵的Yamaha HIFI 2000系列来说也是如此。能播放好乐器中最难播放的爵士钢琴、音响系统中最难还原的流淌在音符中的爵士乐灵魂的R-N2000A流媒体高保真功放+NS-2000A音箱，播放其他任何类型的音乐都可以轻松还原。以我们杂志社30多平方的环境来说，这套系统在很大声的声压下也不吵耳，R-N2000A流媒体高保真功放+NS-2000A音箱中正平衡的音调可以将音源或唱片的录音本质传达得淋漓尽致，它们不会刻意突出浓郁厚暖取悦一部分发烧友，不会可以突出低频能量或者密实得密不透风的中频，但R-N2000A流媒体高保真功放功放+NS-2000A音箱是可以令人完全在放松状态欣赏音乐的，它们与两年多前在客居我刊的NS-3000旗舰书架箱与A-S3200旗舰功放是一样的声底，但NS-2000A音箱由于是落地音箱低音单元也更多，可重播的音乐类型更为丰富。无论重播爵士管弦乐也好，人声室内乐也罢，呈现出来的是一种难于表达的、魔幻一般的亲和力，声音鲜活生动，动态和声音厚度恰到好处，可以令人全身心都非常放松地去欣赏音乐，音乐会现场不正是如此吗？
深圳华强北专卖店：13902432006
售价：R-N2000A￥29990元
NS2000A￥29980元/只
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