访LEGACY Aeris音箱用家余先生
这回是我第三次到余先生府上家访，距离第一次家访已将近过去十年。那次采访给我留下了极为深刻的印象，光是余先生所收藏的72个版本的《马勒第五交响乐》、97个版本的《贝多芬第九交响乐》就让我叹为观止，而他所提出的三个音乐欣赏层次（感官欣赏、感情欣赏）的看法也让我对他的敬佩之情又加深了一层。我把当时的感受以《用PC遨游音乐的海洋》记录于2010年11月刊。第二次家访则是在2013年，主要是在摆位、避震、电源、声学环境方面作进一步微调。在这两次家访，余先生的系统均摆在15平方的书房内，因环境所限只能选择书架箱及近场聆听的方式。但余先生说他还有一个30平方的独立空间，到时就可以玩大系统了。这一天终于到来，美国著名的LEGACY（瑰宝） Aeris音箱正式进驻余府，也促成了我的第三次家访。
LEGACY Aeris音箱先后斩获《The Absolute Sound》2012年度“金耳朵”、“主编之选”、2013年度“最佳产品”三个重要奖项！在以后的岁月里，Aeris又陆续获得超过20个奖项，而近期获得最重要大奖又是《The Absolute Sound》颁发的2019年度“主编之选”奖项。一向苛刻的《The Absolute Sound》对Aeris竟如此偏爱，不吝于多次颁奖给它，正好从另一方面展现出它超卓的实力。该刊曾这样评价它：“Aeris还拥有其它 Hi-End级音箱不一定有的优点，那就是无与伦比的现场感和包围感，这使它脱离了电声的范畴，呈现的将是真实的音乐演奏现场！”
Aeris在设计方式有别于市面大部分音箱，因此我们先来大致了解一下Aeris的基本情况。Aeris是一款6单元、4.5路分音的大型落地式音箱，高度为147厘米，重量为78公斤，频率响应达到惊人的18-30k Hz+/-2dB。我发现它确实是一对在设计上颇为独到的音箱，与我们平常接触到的音箱有许多不同，可以说为了获得好声音，LEGACY的设计师Bill Dudleston在Aeris身上倾注了无数心血。概括地说来，Aeris具有以下的技术特征：
●在LEGACY的产品率先使用Dual-AMT（双气动式高音单元）。这款双气动式高音是将1英寸的超高音AMT和4英寸的高音AMT装在同一面板上，内部磁场强度高达2 Tesla。LEGACY以前也有同时使用两只AMT的型号，但现在这种新式的一体化Dual-AMT在高、低延伸更好，高频更加细致而且与中频段衔接得更好，同时还解决了面板边缘的衍射效应，声像定位更好。
●中音单元使用一只8英寸口径的铝质振膜、风琴边锥盆，该单元的磁钢巨大，有10磅重，竟然比许多12英寸的低音单元还大。8英寸的口径可以覆盖较宽的频段，而且确保有充沛的能量输出；质轻而刚性高的铝质振膜瞬态好，有利于清晰的中频重播；巨大的磁钢和风琴边设计显然是为了增强单元的功率承载能力、减少失真。
●音箱实际上分为两部分。高音单元和中音单元在80-3KHz的频段为半开放式设计，这种设计一是可以降低箱体谐振对中、高频的影响，二是发音方式近似“偶极型”，接近于现实中的声音传播方式，可以带来更真实的现场感；三是其中80-200Hz频段的声音以“心型”模式辐射，可以消除来自侧墙的反射，降低环境对音质的影响，特别是对低频造成的音染。
●低音部分有独立箱体，包括1只10英寸中低音单元和两只12英寸超低音单元，均来自意大利名厂B&C。底部还有1只10英寸的无源辐射器，这实际上是结合密闭式设计和倒相式设计的优点。三只单元各自又有独立的音腔，进一步降低彼此间的影响。由于有低音单元、无源辐射器和倒相孔，所以Aeris的低频其实是向三个方向辐射，以有助于改善箱体的谐振特性，这对音箱在房间内获得良好的频响是有帮助的。实际聆听表明Aeris的低频丰满并具有很好的清晰度，冲击力强大。说明它与众不同的设计思路还是成功的。
●采用半主动式设计，每只12英寸低音单元分别由500W的ICEPower功率模块驱动，总功率达1000W。这样做的好处一是降低反电动势对功放的影响，二是给低音单元提供充沛的能量支持，三是用户只要选择中等功率的放大器驱动中、高音单元即可，既容易获得好的效果也节省了在放大器方面的投资。
●配备了40Bit DSP处理器。这款处理器位于前级与后级之间，作用有五：一是起一个分频器的作用，将中、高频讯号和低频讯号分离，分别送至各自的放大器；二是对房间的声学特性加以修正，起一个均衡器的作用，降低房间对音质的影响；三是对超低频加以补偿，确保在频率很低的情况下仍有充沛的能量输出；四是便于用户根据自身口味和环境对各个频率进行精密调整，可以储存多达30种的个人预置模式；五是确保左、右音箱对聆听者具有更接近的一致性，因为成像信息是源自左、右声道微妙的差异，小小的修正就会产生很大的改善。
余先生是建筑设计师，对高技术含量的事物总是有着浓厚的兴趣，Aeris一面市就进入了他的视野，况且Aeris是一次性解决了发烧友最头疼的两大问题——聆听环境和低频控制，好声音轻松可得，谁会不动心？谁料好事多磨，将30平方米的独立房腾空、拉专线、做声学设计，余先生六年之后才正式将Aeris迎娶回家。在这之前，Aeris箱是早就定下来了，但在搭配时还是花了一点心思：余先生原来觉得Aeris的两只12英寸低音单元有独立内置功放驱动，中、高音单元只需用合并机就行，谁知一试HEGEL旗舰后级H30，那种君临天下的从容大气和不怒自威但又能驾驭一切的境界又岂是合并机可比？当下就被折服……在前级方面余先生也做过多方比较，最后意大利GOLD NOTE P-1000凭着超越在音响元素之上的深刻感情刻画能力而一举俘获他的心。
除上述三件器材外，余先生在讯源方面也下了功夫。他是以PC配合Weiss DAC 202解码器播放各种无损格式音乐文件，目前收藏量已达15T。为获得尽善的效果，他在主机的配置上非常投入：华硕TUF Z390 PLUS GAMING主板、INTEL I7 9700K八核CPU、海盗船DDR4 320016G内存、海盗船AX1600i电源、西数2*12TB企业级硬盘……主机下面加有给落地箱避震用的“声美力”PX 5板，并用一万多元的GOLD NOTE Lucca Extra电源线给主机供电。为了获得良好的电源质量，余先生除拉音响专线外，还使用了MS HD POWER E-01旗舰滤波器。按照余先生的经验，在墙插和滤波器之间那条“总线”是非常重要的，它对整套系统起着举足轻重的作用，“总线”素质的提升，系统的受益将是全面的。以他的亲身经历为例，他原先的注意力是放在每件器材插在滤波器上的电源线身上，而在“总线”这个环节只使用了一般线材。一个偶然的机会，有位资深发烧友提醒他“总线”非常关键，余先生就试着换上美国Stage III Concepts（银圣）TRYDENT（三叉戟）电源线，哇，整套系统音质瞬间跃升，光是音场突然间拉深、拉宽的效果就让人觉得不可思议。值得留意的是，余先生这套系统使用了多款GOLD NOTE线材，除上述的Lucca Extra电源线外，还有Siena Extra音箱线、用在解码器和前级之间的Firenze Extra讯号线以及给H30供电的Lucca Magnifico旗舰电源线。GOLD NOTE线材音乐味浓郁而富有内涵，声音宁静、饱满、润泽，很符合他对音乐美感的理解。
当日我去到余府，略作寒暄即作深入聆听。几首熟悉的曲目过后，我认为余先生的系统表现已达到很高的水准，因为Aeris是一对高素质而又很容易出效果的Hi-End箱，放大器也成名已久、有着上佳的口碑。我唯一的要求是希望结像更凝聚一些，为次我先将聆听位置稍往后移，大约定在房间纵向（余先生的系统是摆在短边）长度2/3的位置上，因为这个位置的低频驻波是最小的，低频对中高频的干扰少了，那么音场的透明度就会增加。然后我再把Aeris的高音单元精确对准聆听者的双耳，因为Aeris是一对指向性很强的音箱，会将尽量多的直达声投射给聆听者，同时在最大程度上降低侧墙不良反射声的影响，减少侧墙反射的影响同样有利于结像。经过这些微调再重新聆听刚才的曲目，OK，大功告成！下面就是这套系统的精彩演出。
聆听毛阿敏演唱的《呼唤》时，我竟发现一个简单的吐字，Aeris都能刻画细致入微，其中竟蕴藏着这么多层次的丰富变化！一般的“小”系统根本听不到这些微妙之处，两者在音乐表现力方面的差距是显而易见的。可以说，Aeris的高解析力是全部用在对演唱（奏）者的情感刻画上，相比之下某些对手只会在高频方面做文章。总之，用这套大系统再去听熟悉的唱片，您肯定会发现怎么此刻的内容量会突然增加了？！
下面是一段古筝的现场录音，演奏者为吕宏望先生，他是中国古琴专业委员会会员、广州市音乐家协会古琴研究会会长，也是余先生的好友。此刻古筝的演奏是几乎可以透视的，吕宏望在顺应弦的张力、控制弦音的变化，以及勾、托、挑、抹、按、滑、揉、颤等手法都可以尽收眼底。余先生听过吕宏望的现场演奏，说当时正是这种感觉。不过，正当我陶醉于这个录音时，余先生突然又插了一句——“通过Aeris，我觉得吕宏望的功力比起龚一来还是稍逊一筹。”我欲知其中奥妙，余先生说道古筝的琴音是否动听固然重要，但更重要的是对“哑音”的处理，也就是在一个琴音刚弹出而下一个琴音又未出现时，演奏者对这短暂的“空”是如何处理的。中国传统文化讲究留白、言不欲尽，所以在没有弹出音符、仅靠余韵所营造出来的境界，可谓平淡之处见功力，才真正印证演奏者的水准。Aeris厉害的地方就在于能将古筝演奏者对“空”的处理手法揭示出来，将听似平淡无奇的音符却让聆听者回味无穷……
在众多的柴可夫斯基小协的版本当中，柯岗是我的最爱，就表现力而言无出其右，凄美得销魂蚀骨，却又最为凝重深刻，荡气回肠之际却又不乏悠远、细腻。余先生又拿出奥伊斯特拉赫的版本，他的技巧自是无可挑剔的，单独听也挺好，但通过Aeris，两者在柴小协这部作品上的差距便显露无遗：奥伊斯特拉赫的演绎偏浪漫、温馨，那种紧扣心弦的“揪心”程度不够，不似柯岗般大气深邃。对此余先生也有同感。当然，这并不是说奥伊斯特拉赫的演绎不好，只是在柴小协这部具体作品上略逊柯岗几分，这就像弗雷德曼演奏的《流浪者之歌》被奉为经典，但若论柴小协的演绎，他和上述两位大师还不是一个层次。Aeris总是能将这些微妙的差异明明白白地展现在我的面前。
再播阿什肯纳西弹奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，Aeris对钢琴的表现力更显大型音箱的优势，只“见”一架大的三角钢琴横陈于眼前，琴腔共鸣之丰富、十指在黑白键上跳舞的情景、以及大钢琴特有的激情和凝重感等等，这些都是“小”系统表现不出来的。
《Tutti!》track 5《火鸟》选段中的大鼓形体硕大而凝聚，一敲下去就会产生强烈的能量反弹！Aeris的低频下潜很深，要知道它可以平直地延伸到18Hz哦。当“小”系统还在纠结于低频量感究竟够不够的时候，Aeris的鼓声已经可以像自由落体般地一捶到底了，这就是全频带、全方位的真实低频体现！再播track 8布鲁克纳《第九交响乐》“谐谑曲”，我猛然发觉弦乐群的勾弦动作被放大了许多倍，乐队成员活生生地展现在我的面前；铜管乐器能量像巨浪般汹涌扑来，但大声压下没有丝毫火气，依旧浑厚顺滑；定音鼓则威严、坚毅，大开大合，当连续的猛击出现时，在我面前浮现的是一艘巨轮正威风凛凛地乘风破浪、勇往直前！
余先生自言不是发烧友，他购入高级的音响器材只为更好地欣赏音乐。下一步他还将购入ROCKNA解码器、GOLD NOTE PSU-1000外置电源（供前级用）、“声博士”的扩散板等。虽然有好器材，但余先生近二十年来风雨不改坚持到星海音乐厅现场欣赏古典音乐，因此也认识了许多音乐爱好者。有了现在这套以Aeris为首的大系统之后，余先生感觉比他们要幸福得多，因为他比同好们多了一个更深入、全面了解指挥大师和著名交响乐团历史录音的机会。对此，他是这样说的：“你也许有机会听到尾高忠明指挥NHK的现场演奏，但在聆听莱纳指挥芝加哥交响乐团的录音则可能永远是一个遗憾。”
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古琴悠悠传雅韵
泠泠七弦音，雅韵传千年。古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，位列四艺“琴棋书画”之首，被尊为“国乐之父、圣人之器”，在中华传统文化中占有举足轻重的地位，是中华文明的重要象征。淮北作为古琴文化最重要的发源与传播地，历史上曾经出现过一些古琴名家，比如嵇康、戴颙、戴逵、桓伊、桓谭等，留下许多脍炙人口的佳话美谈。十大古琴名曲中的《广陵散》《梅花三弄》和《高山流水》均诞生于淮北。
“勾一，用中指勾二，很好，用食指挑三……”在淮北市文化馆内，淮北市古琴协会会员、古琴教师刘玮正带领学员们练习古琴弹奏的基本功，悠扬琴韵自指尖流淌而出，古朴、深沉的音色带来不一样的听觉感受。学员李宝萍告诉记者：“第一次听到古琴的声音感觉很特别，有穿透力、很厚重，打心眼里被吸引住了，所以特别想学习古琴。通过偶然的机会接触到公益班，现在刚开始不久，希望能有收获。”
古琴又称瑶琴、七弦琴，有三千多年的历史，有仲尼式、伏羲式等造型，分为挑、勾、踢、打等多种弹奏指法，音域宽广、余音悠远，自古以来就是文人雅士手中爱不释手的乐器。刘玮介绍：“小时候受父亲影响，对古琴有着不一般的情感，就特别想学习这种乐器，但是在上班后才算正式学习它。转眼间已经过去三十多年了，不管是听还是自己弹都很舒缓心情。”
中国人钟爱古琴，认为古琴不是一般的乐器，它是富有生命、灵性的乐器。与其他乐器相比，古琴的音箱独具特色，不是用多块木板粘接起来，而是由整块木头挖空制作而成，箱壁较厚，且打磨较为粗糙，所以古琴的音色浑厚悠远。从外形上看，它长约三尺六寸五分，代表一年有365天。琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴琴面上有十三个琴徽，代表一年十二个月和一个闰月。此外，琴面上还镶有用以架设琴弦的硬木，叫岳山。琴底掏有大小两个音槽，大的称龙池，小的叫凤沼，这叫“有山有水有龙有凤”。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。
濉溪历史悠久，是“竹林七贤”之首嵇康的故乡，嵇康是三国曹魏时期著名的思想家、音乐家、文学家，通晓音律，且尤爱弹琴，著有《琴赋》《嵇氏四弄》等琴曲，弹奏的古琴曲《广陵散》脍炙人口，千古流传；东晋时期著名古琴大家戴逵与嵇康同乡，濉溪临涣人，精通音律、善鼓琴，著有《戴逵集》九卷等，其子戴颙、戴勃是南北朝著名琴家，同时继承了戴逵、嵇康的琴学传统；全国十大古琴曲之中的《广陵散》《梅花三弄》《高山流水》源远流长，已成为濉溪鲜明的文明标识。
“作为古琴大师的故里，我们有责任、有义务发掘、保护、传承这份珍贵的历史文化遗产，把濉溪打造成中国古琴之乡。”在政协第十一届濉溪县委员会第三次会议上，濉溪县文化馆馆长李俊民说道。近年来，淮北市注重城市文化内涵的发掘，有效提高了城市品位。而弘扬传统音乐文化，让更多人了解淮北古代琴音乐史，感受古典音乐魅力，让城市发展蕴含着音乐元素，无疑会增添城市品位新亮点，大大提高城市的知名度、美誉度，推动城市文明进程。
2017年4月20日，由淮北市委宣传部、市文旅体委、市文联联合主办，淮北市文化馆、淮北市古琴协会承办举行了首届古琴艺术发展论坛暨琴韵相城名家名曲品鉴会。古琴名家上海戴晓莲、北京赵晓霞等亲临品鉴会，并对淮北有如此众多古琴名家和爱好者给予高度评价。
2019年11月9日，由淮北市文学艺术界联合会主办，江淮琴人音乐会委员会、淮北市古琴协会承办，淮北市文化馆协办举行了《运河情韵 广陵遗响——第六届江淮琴人音乐会》，来自全国各地的古琴名家集聚淮北，为提高淮北市古乐之乡品牌打下了良好的基础。
2023年11月，濉溪县启动了2024中国·淮北首届嵇康古琴艺术节仪式，并举行了“淮北琴怀”古琴文化发展专题讲座和濉溪嵇康古琴艺术中心揭牌暨文化馆古琴班开班仪式，濉溪文化馆已被中国音乐学院考级委员会授予皖北地区古琴专业考级点，成立了古琴之乡创建领导小组，确立了打造古琴之乡的目标定位，推深做实“以琴会友、以琴育人、以琴促产”三篇文章，扎实推进古琴之乡的创建工作。
古琴传雅韵，奋斗正当时。作为“全国文化先进县”，当前濉溪县正处于厚积薄发、大有可为的上升期，创建“古琴之乡”，其时已至，其势已成，其兴可待。全县上下全面落实全省扎实推进繁荣兴盛的文化强省建设大会精神，紧密联系濉溪实际，聚焦“一梁五柱”，坚持以人民为中心，挖掘运用濉溪古琴文化资源优势，大力弘扬优秀古琴文化。以打造“古琴之乡”为目标定位，推深做实“以琴会友、以琴育人、以琴促产”三篇文章，统筹推进创作演艺精品、建设嵇康琴馆、强化古琴教育、培育产业体系等“十项举措”，加大古琴文化资源整合、产业规划、传播力度，全力提升古琴文化的社会影响力和群众参与度，把“时间表”“施工图”“责任书”变成“获得感”“幸福感”“参与感”，加快建设全省领先、全国一流的古琴文化新高地，不断增进人民文化福祉。(记者 孙雅婷)
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