5单体25音路低音反射式落地音箱Arendal Sound
打从第一次看到这个品牌，就让我想到迪士尼动画电影「冰雪奇缘」（Frozen）的王国。这两个字拼法不同，Elsa女王统治的是Arendelle，这个品牌是Arendal。这Arendal Sound公司的所在地，正是位于挪威南方一个称为Arendal的城市；至于Frozen动画的背景恰恰也设定在挪威境内。这，是巧合吗？不，这不是巧合。
我们来说文解字一下。在挪威文里，「Aren」这个字根，源自「?rn」，意思是老鹰。「delle」这个字根则是从「dal」字根衍生而来的，意思是村庄。从字根关是来看，其实，Arendelle就是Arendal。
动画故事是虚构的，但真实世界的Arendal却是一个融合了生活与科技的美好城市。这里有发达的小艇制造业，机械与电子业也很兴盛，Arendal更是重要的碳化硅（silicon carbide）的加工重镇，这里还是Arendal Sound音箱的家乡。
创办人有家学渊源
Arendal Sound的创办人Jan Ove Lassesen就是一个生于斯长于斯的Arendal人。Lassesen幼年时，父亲开了一家电器行，生意好的时候，一个周末可以卖到4、50台彩色电视。打从他还是中学生时，就开始在父亲店里帮忙，从那时起，音响就成了他生活里最大的乐趣。大学毕业拿到工程学位后，他顺利地进入一家石油公司上班，但很快地，Lassesen就发现自己实在不适合现在的工作，毅然辞职后，他开了一家音响店L-Sound，在公司创办10周年时，他决定开创新品牌，重新以制造商的姿态进入市场。这，就是Arendal Sound。
在创立之初，Lassesen就为公司设立了四个核心价值：技术、美学、制作、价值。在技术上，Arendal Sound的产品都是建立在扎实的技术基础上；在美学上，他们要求产品的外观设计要好看耐看；在制作上，他们秉持传统的挪威工匠精神与手工传统；在价值上，则力求创造市场上最超值的音箱。他们更有一个宏大的理想：希望透过Arendal Sound音箱所传达的音乐，吸引更多海外的消费者生发对挪威的好奇与想象，进而愿意造访挪威。挺浪漫的，不是吗？
诉求多声道、纯音乐双重用途
目前Arendal Sound的产品可约略分为两大系列，高端的是1723，入门的则是1961。两系列都有完整的落地、书架、中置、超低音，甚至环绕声道，而且1723系列更通过THX的认证，对于一般家庭的影院、音乐双重需求，Arendal Sound能一次满足。 今年他们更推出了1723 S THX系列，将早已获得广泛好评的1723缩小一点，单体小一点、尺寸小一点，这样就能把Arendal Sound的理想声音放到较小的空间、进入更多家庭里。1723 Tower S THX是1723 S THX系列的旗舰，设计也是向Arendal Sound现阶段旗舰1723 Tower THX看齐，虽说小一号，1723 S Tower THX的重量依然超过30公斤，加上正面看去一排5只单体的布局，让1723 Tower S THX仍旧威风。
箱体一律采HDF制作
Arendal Sound的音箱有两个最特别的地方，一个是箱体采用HDF高密集板，一个是高音加上了圆型号角导波器。一般音箱厂多用MDF制作箱体，但Arendal认为HDF的密度更高、质地更均匀，虽然成本比较高，但对声音有帮助。Arendal音箱的箱体在不同部位会采用不同厚度的HDF板，前帐板和底部的厚度较厚，厚度在18mm到50mm之间。箱体内部还会加上支撑的樑柱结构，为了不影响内部气流流动，他们计算出适合的弧度，以CNC切出，以达到整体箱体结构上的最佳化。
搭配圆型号角导波器的高音
另一个显着的特点就是那个号角高音。Arendal Sound采用了一个跟德国Dr. Kurt Müller GmbH订制的28mm丝质软半球高音，磁力系统设计很讲究，是以环状钕磁铁、CCAW铜包铝线音圈、加入磁液冷却并搭配大型铝合金散热框架。这样的设计，可以让单体精准而快速地运动，却又可以有效散热以维持良好的工作状态。即便已经有一个精心设计的高音单体，Arendal Sound并不停在这里。他们还设计了一个铝合金的圆型号角导波器，藉此可以提高高音的效率达6dB，并且可以有效控制高音较低频段的失真及扩散角度，更能精准控制高音的相位与指向。这让他们可将这个高音的工作频段拉到1500Hz左右，与中音的最佳工作频段衔接地更好。而1723 Tower S THX的高音、中音分频点就设在1500Hz。原厂也贴出1723 Tower S THX高音的离轴响应测试图，在10000Hz于60度的离轴位置，高音衰减仅约7dB，可见其号角导波器确实厉害。
精心研制的低音单体
1723 Tower S THX将中低音单体尺寸由1723系列的8吋改为6.5吋，同样采CCAW铜包铝线绕制的音圈，兼取铝质的轻量和铜质的传导效果。音圈套筒的设计可降低物理和热能的压缩，有助于大动态乐段下的激烈工作。工程师还在其中加入一个用以降低电感和失真、有助于音圈散热的铝环。长纤维制成的轻质量振膜，经过Klippel分析确保低失真，本身也具有良好的内阻特性，配合以FEA（有限元素分析）分析设计出来的悬边，单体在进行活塞运动时具有高度的线性。藏在振膜中央的防尘盖下，振膜靠近中音的位置还挖有孔洞，在铝合金框架上也同样挖有孔洞，这些孔洞利于热气流通，帮助单体散热。
有好单体，才有好动态表现
Arendal Sound为何这么注重单体设计，尤其在单体的磁力系统上花功夫呢？为了动态。Arendal Sound认为音箱发出来的音乐或声音要能「像真」，最重要的就是动态还原，包括突如其来的声响足以吓人的大动态，以及铺陈出斑斑微小细节的微动态。他们虽在市场上是后起之秀，而且产品售价并不高昂，但所有设计都讲求科学方法的模拟、测量和调教，从而找出利于音箱更有效工作的方法：强力稳定的磁力系统、具备周到的散热设计、单体运动最佳化。藉此达到他们对音箱动态的要求。
4阶分音、精选零件
分音器的制作同样讲究，Arendal Sound采4阶分音（24dB/octave），以粗线径的铜线绕制低直流电阻的空心电感，采用自家订制并印有Arendal字样的金属皮膜电容、高耐压低电感的电阻，分音器零件都固定在铜箔量达1盎司、厚度有1.6mm的线路板上，并且用上低电感、低能损、低集肤效应的大线径多芯绞线当作内线。
拒用塑胶材质的「绿色音箱」
除此之外，Arendal Sound更自制音箱接口座，以纯铜CNC车制成型，表面加以镀铑。整块的音箱接口固定在一块铝合金板上，表面做了防氧化的电镀并拉出髮丝纹。原厂提及此事时更说道：为了环保，他们的音箱上不使用任何塑胶材料，所以音箱接口盖和接口座板都是金属的。他们自称为Green Sound绿色声音。
论到分音器和音箱接口座，Arendal Sound少见地将 1723 Tower S THX这样的落地音箱，接口座设在音箱的中段，约在「腰部位置」。这有什么好处？缩短传输距离。一般落地音箱的接口都在下方，但Arendal Sound却为了声音的缘故，舍弃使用的便利，把音箱接口座设在较高的位置。英国的ProAc也是这样，除了他们，我还真想不到其他人也这么做。可见Arendal Sound是个有想法、有坚持的原厂。最后，Arendal Sound还强调他们家产品都经过严格的压力测试，因此耐用度很高，他们愿意提供产品10年保固。虽然音箱确实不容易坏，但10年原厂保固也显示出Arendal Sound非比寻常的自信。
宽厚温暖、结像清楚、细节丰富
Arendal Sound 1723 S THX的声音宽厚温暖，结像清楚，细节丰富，活力感相当好。音箱是否要内倾，端看个人，即便正面朝前，一样可以得到清楚的结像以及丰富的讯息。这音箱也不难推，不管用Linear Acoustic LAV-60 MK2或Integra DTR 50.7来推，都能得到让人满意的动态表现。
听Kari Bremnes的Live专辑，Bremnes瑞典文咬字里许多子音，那些唇齿音在1723 S THX上听来总是清清楚楚。歌曲的轮廓鲜明而且立体，背后浮起的男声合音，衬托出歌曲的层次。鼓声听起来颇有重量，且收得干净，在低音反射孔全开的状态下，鼓声显出十足的沉重感，加上海绵塞之后，低音会比较干净。低音少一点时，中高音也会相对更明显，音乐会更有活力些，但是声底会变薄一些，如果空间反射条件不够好，超出某个音量恐怕会吵。Arendal Sound设计了2个反射孔，附上两个海绵塞，就让1723 S THX单靠低音反射孔塞或不塞，就赋予了它三种个性。我最喜欢它在塞住一个反射孔下的表现，低频量感最适中，在干净和重量之间的平衡拿捏得最好。这张专辑收录了Bremnes的现场演出录音，现场氛围不同于录音室，或许音质没有录音室版本那样干净，但更有氛围感，演出也因为是现场，显得更有活力和感染力。1723 S THX可以给出一个开阔的音场，我把音箱拉开约2米，中央的结构依旧扎实，但空间与舞台就更开阔了。当观众鼓譟起来时，有种重返现场的想象。
还原现场的活力感
不过，流行音乐的音场并不真实，那是靠录音师调出来的，要鉴别它的空间重现以及活力感，还是得回到古典音乐。我想以法雅三角帽的为例说明，选用的版本是Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团版本，在序奏的段落，那里多的是拍手、踱步、响板、鼓声、铜管，那些打击乐属性的节奏（请容我这么说，拍手、踱步虽不是打击乐，却有打击乐的特征），加上男声的吆喝，每一个声响都雄浑有力，而且干净俐落。是的，1723 S THX的声底是干净的，清晰的，但又不是那种清秀脱俗，不染尘埃的飘逸和灵气，它更贴近地土，有着出自凡间的亲切感。听女高音Barbara Hewitt的歌声，那是有厚度又有光彩的声音，带着几许温暖，却丝毫不含糊浓重。
声部描绘清楚呈现
听大编制的管弦乐，1723 S THX足以推出一个宽大的音场，加上其讯息量充足，能以兼顾到大处和小处，而不偏废其一。以Vasily Petrenko指挥奥斯陆爱乐管弦乐团的林姆斯基高沙可夫的Scheherazade为例，在「海与辛巴达」一曲里，开头雄厚沉重的低音号带出了苏丹国王，从容优雅的小提琴独奏是说故事的雪赫拉莎德，不卑不亢地稳重语调，带着几许女性的阴柔委婉，刻化出了两个鲜明的角色对比。1723 S THX的声音密度很好，特别在木管和弦乐上，似乎还带着几许粘稠。描绘声部的能力，一面显在乐器间的对位，一面又显在tutti时多层次的内声部。1723 S THX让雪赫拉莎德传述的辛巴达冒险，透过几段激昂的音乐，让人跟着一起惊心动魄。
层次清楚，音响鲜明
再听挪威唱片公司2L出版的莫札特小提琴协奏曲，这是世界上第一个以DXD格式录音的专辑，也是目前Tidal上可以找到取样率最高的MQA档案，为24bit/ 352.8kHz。透过1723 S THX的重播，充分可以感受到高解析档案的威力，更透明的层次，更鲜明的细节，更凝聚的音响，这是个充满亮彩的录音。小提琴家Marianne Thorsen的琴音时而纤细精致，时而激昂快活，第一乐章的发展部，留有一大段交给小提琴独奏，教人听得酣畅。第二乐章是如歌的行板，从快板一下放慢，情绪也跟着收了起来。伴奏的乐团TrondheimSolistene团员年轻，演奏也显得更青春，与Thorsen两相呼应着，将第二乐章唱得满有春天气息。
微动态、大动态，都应付自如
听Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团演出圣桑的第三号交响曲，1723 S THX清楚的层次，带出了漂亮的画面，而且在这个动态极大的曲目，它也不显侷促。我喜欢它所传递出来的乐器质感，那些弦乐的颤音，那些对位木管的质地，当这些细部的讯息都显现出来，就容易把人带入音乐里面了。而且，或许是因为1723 S THX有着5个单体，低音单体就有3只，它能发出比其他体积相近的2单体或3单体音箱，更轻松开放的声音。听起圣桑这首交响曲，尤其可以感受到这个好处。目前所言，我最喜欢塞住一个低音反射孔时的表现，而且，我选择塞住下方的反射孔。这时，当乐团定音鼓响起以及低音弦乐涌出的时候，声音比较干净。但这样听管风琴会不会不够沈呢？确实在第一乐章后半的慢板时，听起来好像沈不太到底。至少，我在Wilson Audio Alexia 2上，听到过更深沈的低音。但在量跟质之间要择其一的话，还是该以质为优先。塞住一个反射孔后，1723 S THX的低音可以表现管风琴和低音弦乐的质感和清楚的旋律线，这种低音域表现的水准在同价位带堪称杰出。第二乐章前半奔放活泼，后半庄严华丽。最为人津津乐道的第二乐章后半，充分展现出1723 S THX的本领，那种同时兼有宏观视野和微观视角的能耐。在管风琴吐出、乐团强音齐奏时，音乐是张扬而恢弘的；在音乐转入弱奏，留给乐器以短小乐句相互对话时，那些器乐质感直接且明确。音乐一路往下走，圣桑一步步推进、一层层堆叠，交织出色彩丰富的音画，至终把音乐推往最高点，华丽的结束。Arendal Sound 1723 S THX能把圣桑的第三号交响曲重现如此，真不简单。
初次见面，请多指教
第一次与Arendal Sound的音箱相遇，就让我留下了深刻的印象。虽然和动画电影Frozen似乎同源，但其个性却一点不「Frozen」。温暖、饱满而且宽厚的声音，让它放起什么音乐都不会出错。细节丰富，加上空间感佳，强壮、有力，而且反应快速，让音乐听起来活力感十足。透过低音反射孔还可调出三种味道的音色，可适应于个人口味以及空间特色。Arendal Sound 1723 S THX有上述优点，再加上负担得起的售价，我还有什么理由不推荐呢？
器材规格
形式：5 单体 2.5 音路低音反射式落地音箱单体：28 mm 高音 × 1，6.5 吋低音 × 4音箱：密闭式 / 低音反射式效率：89 dB频率响应：密闭 49 Hz ~ 20 kHz，开1个反射孔 39 Hz ~ 20 kHz，开2个反射孔 35 Hz ~ 20 kHz（+/-3dB）分频点：100 Hz，1500 Hz阻抗：4 ohm建议功放功率：最大 400 W @ 4 ohm熟化时间：50小时尺寸：1021 × 315 × 320 mm（H × W × D）重量：31.3 kg参考售价：159,000元<文中价格均以新台币为单位>
响器
庄上死了人，照例要请响器班子吹一吹。他们这里生孩子不吹，娶新娘不吹，只有死了人才吹打张扬一番。
大笛刚吹响第一声，高妮就听见了。她以为有人大哭，惊异于是谁哭得这般响亮！当她听清响遏行云的歌哭是著名的大笛发出来的，就忘了手中正干着的活儿，把活儿一丢，快步向院子外面走去。节令到了秋后，她手上编的是玉米辫子，她一撒手，未及打结的玉米辫子又散开了，熟金般的玉米穗子滚了一地。母亲问她到哪里去，命她回来。这时她的耳朵像是已被大笛拉长了，听觉有了一定的方向性，母亲的声音从相反的方向传来，她当然听不进去。
大笛不可抗拒的召唤力是显而易见的，不光高妮，庄上的人循着大笛的声响纷纷向死了人的那家院子走去。他们明知去了也捡不到什么，不像参加婚礼，碰巧了可以捡到喜钱、喜糖和红枣，但他们还是不由自主地去了。他们是冲着大笛吹奏出的音响去的。这种靠空气传播的无形的音响，似乎比那些物质性的东西更让他们热情高涨和着迷。高妮的母亲本打算一直把玉米辫子编下去，编完了高高挂在树杈子上，给女儿做一个榜样。可大笛的音响老是无贴着树梢子掠来掠去，她编着编着就走了神，把玉米辫子当成了女儿的头发辫子。她还纳闷呢，高妮滑溜溜的头发什么时候变得像玉米皮子一样涩手呢！做母亲的哑然笑了一下，很快为自己找到一个听大笛的借口：去把高妮找回来。
院子里已经站满了人，高妮的母亲进不去了，只能站在大门口往里看。响器班子在院子一角，集体坐在一条长板凳上吹奏。他们一共是三个人，一个老头儿，一个中年人，还有一个小伙子。吹大笛的小伙子坐在中间，老头儿和中年人分别在两边捧笙。他们面前置有一张方桌，上面有暖水瓶、茶碗和纸烟。高妮的母亲认出来了，这是镇上崔豁子的响器班子，那个老头儿就是四乡闻名的崔豁子。据说从崔豁子的曾祖父那一辈起就开始吹响器，到崔豁子的儿子这一辈，他们家已吹了五代。换句话说，周围村庄祖祖辈辈的许多人最终都是由他们送走的。他们用高亢的大笛，加上轻曼的笙管，织成一种类似祥云一样的东西，悠悠地就把人的魂灵过度到传说中的天国去了。吹奏者塌蒙着眼皮，表情是职业化的。他们像是只对死者负责，或者说只用音乐和死者对话，对还在站立着的听众并不怎么注意。他们吹奏出的曲调一点也不现代和复杂，有着古朴单纯的风格。不消说曲调代表的是人类悲痛的哭声，并分成接引、送别和安魂等不同的段落，以哭出不同的内容来。它又绝不模仿任何哭声，要说取材的话，它更接近旷野里万众的欢呼，天地间隆隆滚动的春雷。人们静默地听着，只一会儿就不知身在何处了。有人不甘心自我迷失，就仰起头往天上找。天空深远无比，太阳还在，风里带了一点苍凉的霜意。极高处还有一只孤鸟，眨眼间就不见了。应该说这个人死得时机不错，你看，庄稼收割了，粮食人仓了，大地沉默了，他就老了，死了。他的死是顺乎自然的。
大笛连续发出几个直冲霄汉的强音，节奏也突然加快。笙管紧紧地附和着，以它密集的复合音，把大笛的强音接过来，再烘托上去。原来死者的女儿哭着奔丧来了，响器在做呼应的工作。响器推动了死者女儿的悲痛，使女儿家悲上加悲，哭得更加惊天动地。（未完待续）。
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