钢琴师傅制作的!YAMAHA NS5000旗舰音箱

说起乐器，YAMAHA当之无愧的是世界第一。尤其数字钢琴与便携式电子琴，占有世界份额的50%以上，传统钢琴也在35%左右，各种管乐器约30%，所有乐器加起来雅马哈占有全球乐器市场的25%，名副其实的压倒性优势。

事实上雅马哈的历史就是从一台坏掉的风琴开始的。那是在1887年，被日本滨松寻常小学视为宝贝的美国产风琴突然不响了，当时身为医疗器械修理工的山叶寅楠被委托修理，他对这种乐器产生了兴趣，并萌发了自己制造一台风琴的念头。日本第一台国产风琴诞生后，山叶用扁担扛着风琴徒步翻越过箱根岭，千里迢迢到了东京的音乐调查所(现东京艺大)，却得到“调律不准，难以使用”的残酷评价。山叶留在东京以旁听生身份在音乐调查所从零开始学习音乐理论和调律方法，一个月的突击学习之后，山叶回到滨松开始日以继夜地制作，终于完成了第二号风琴，并得到了“可以替代进口风琴”的认定。

1889年，成立了YAMAHA风琴制造所，YAMAHA就是山叶的日文，1897日本乐器制造株式会社成立，1899年他们成功制造了日本第一台立式钢琴，1902年成功制造了日本第一台三角钢琴，到了1930年YAMAHA创立世界上首个音响实验室。然后就是一连串传奇的开始，雅马哈成为跨足多个产业的制造商。例如1976年顺应潮流开始制作电子乐器，发现元器件太贵并且技术无法掌握，干脆自己生产数字信号处理器；有了数字技术后又投入路由器制作，把乐器、电子设备、网络设备一手抓。又如在制作钢琴的过程中掌握木工技术，开始尝试做家具，最后连房子都会盖了。战争时政府向他们订购木制螺旋桨，必须借来飞机发动机实验，经常维修发动机后也掌握技术，干脆就自己做吧，YAMAHA至今仍是船舶发动机的世界老大哥。都有发动机了干嘛不做车子?雅马哈于是投入摩托车生产，有次接到丰田公司的订单，一不小心就开发出《头文字D》中的AE86发动机。都有发动机了干嘛不做船?雅马哈又进军造船业，掌握玻璃纤维技术后，发现也可以用来做游泳池，更进一步衍伸又做了浴缸，做了高尔夫球具，YAMAHA变成无所不能的大商社。

NS-5000所有单元的振膜都使用Zylon化学纤维编织而成，它在刚性与内损之间达到良好平衡，表面再涂上一层Monel蒙乃尔合金涂层（含63%镍与31%铜），有助于表现出管乐器的细腻音色，且可防止Zylon因紫外线照射而劣化

当日本先锋在音响视频领域节节败退；当夏普忍痛卖掉液晶面板工厂；当索尼退出电脑与家庭影院行列；当松下艰辛地维持家电王国版图，当所有日本大公司都面临赔钱亏损的窘境时，只有YAMAHA因为触角广伸，这些年依旧活得很是滋润。JVC、三菱旗下的Diatone、松下、索尼都曾在日本泡沫经济时期推出过极具创意的音箱产品，如今已成过眼云烟，也只有YAMAHA还不断探索，推出了最新的旗舰NS5000音箱。NS意即Natural Sound(自然的声音)，制作乐器出身的雅马哈，把很多乐器上的理念与技术都运用在音箱产品上。

1967年雅马哈推出第一对音箱NS30，模拟钢琴响板设计了一个编号为JA-6002型，以发泡材料制作的被动辐射器(尺寸89×63cm，面积相当大）。当时NS30被拿来与著名的JBL 4343相提并论，认为声音效果甚至还超越JBL，对处于战后崇洋媚外情绪严重的日本来说，这是天大的荣耀。1973年推出被称为“YAMAHA扬声器原点”的NS690音箱，大抵确立了三音路的设计原则，12吋低音成为一种标准。1974年名震江湖的NS1000M推出，中高音采用当时被认为不可能的99.99%纯铍制作，100Hz以上至20kHz谐波失真与互调失真低于0.3％，非常惊人的成绩，旋即被瑞典和芬兰广播电台指定为监听音箱。NS 1000M的销售量很可能仍保持着世界冠军记录，一直到1997年停产，总共售出超过20万只(10万对)!发烧友热捧的LS 3/5A总销售大概超过5万对，请不要忘记，LS 3/5A是通过Rogers、Harbeth、Spendor、KEF、Chartwell、Audiomaster等多个品牌联手才有这样的成绩，真正厉害的是雅马哈啊。

音箱内部的驻波来自单元背波，在箱体内剧烈扰动，造成无法控制的震动，形成噪音。NS-5000运用两支内有填充材料的J型管状物，也就是Acoustic Absorber调音器，固定在箱体左、右，可以针对特定频率的驻波加以吸收，如此一来，箱体内就不需要填充过多的吸音材料了

接着1976年雅马哈推出NS690 II、1980年推出NS690 III，1982年推出NS2000，主要是单元与箱体材料的改良，例如NS690 III使用雅马哈钢琴用的响板木箱，NS2000使用山毛榉木箱，低音改用碳纤维振膜。1986年推出NS1000X音箱，可以说是NS200的进化版，使用珍贵的黑檀木箱。1987年庆祝雅马哈创立百周年推出旗舰NSX10000，无所不用其极的奢侈用料，包括以结晶沉淀制作的铍高音与中音，号称没有任何传输损耗，低音仍是长冲程碳纤维盆，频率响应很保守的标示为 35Hz-20kHz，所有分音器零件用等离子焊接技术，这对音箱非常罕见，有幸遇到值得收藏。后来雅马哈又陆续推出具有创意的产品，例如NS1 Classics的单元使用棉花、云母混合PP制成。而几乎每个录音室都有的NS10M“小白”近场监听音箱则使用很少见的树心木浆制作，后来因过度采伐导致树木频临绝种，小白音箱因而停产。在所有日本音响厂中，只有雅马哈不忘初心的一直在追求进步，一直设法找到令人感动的声音。

NS-5000采用北海道白桦木所制成的桦木夹板制作，面板厚度达到29.5mm，其他五面箱壁的厚度也达20m。此外，NS-5000还用上了YAMAHA独有的三面斜接工法制作音箱，箱体结构格外坚固。表面处理则使用雅马哈制作平台钢琴的烤漆手法，音箱光泽漂亮如镜

我从一段介绍工厂的影片了解，从木材的比较、选择、到喇叭单元的制作过程，雅马哈认真的态度实在令人叹为观止。世界上绝大多数音响厂一辈子都不会做这么多研究，雅马哈很早就开始在高音与中音单元采用“蒙乃尔合金气相沉积镀膜”技术，至今仍没有几家公司可以做到，国内发烧友因为一些狭隘的误解而很少认真对待日本音箱，遗憾啊!经典的NS1000M与当时市场上颇有名气的高手相比较，几乎可以横扫天下。英国权威发烧音响天书在1976年8月份出版了喇叭专刊，花了二个多月时间对84对音箱进行试听比较以选出武林盟主。由多位英国音响专家组成的两组评判团负责对流行音乐与古典音乐的音效进行评分，比试过程中所动用的人力、物力以及时间的投入，可说是空前的。参加该次武林大会的扬声器较为知名的有AR12、AR14、LS 3/5A、Bose 301、Celestion Ditton 33、Electro Voice Interface A、Goodman Achromat400、IMFTLS 80、JBLL166、JR149、KEF103、KEF 104AB、KLH317、KLHCL4、Marantz 5G＆6G、Monitor AudioMA3＆MA4、Mordaunt Short Pageant 2、QuadELS、Richard Allan 828LP、Spendor BC1＆BC3、Tannoy Cheviot、Tannoy Devon等等。比试的过程非常复杂与详细，包括在无回音室内进行一连串的测试，结果NS 1000M鹤立鸡群，以最高分胜出，取得全场总冠军!

NS5000号称是NS1000M的再进化版本，一样维持着大尺寸低音单元、三音路、宽障板…等设计元素，传承雅马哈经典设计的企图不言可喻。没错，NS-5000的样子看起来很传统，但如果认为它不过就是经典音箱的翻新，那就错了。NS-5000处处充满新设计、新概念，不仅单元采用全新材料，而且非常费工夫地细心处理音箱内部各种共振、驻波，再配上雅马哈三角钢琴相同的烤漆工法与量身订制的专用脚架，让NS-5000足可名列当今日本音箱的最高水平。只要抛开成见，仔细欣赏这对旗舰音箱NS5000，相信你一定也会惊喜连连!

接下来就对NS-5000的各项特色一一说明。

背后的低音反射统有二个海绵塞子可以随环境调节使用

●NS-5000的所有单元均采用Zylon®制成的振膜，再加上雅马哈的气相沉积方式处理。Zylon®是由日本东洋纺公司将PBO材料经液晶纺丝而得，是新世纪的超强纤维，这种纤维有极高强度，手感却非常柔软，常被用在防弹背心、消防服等。雅马哈发现，用Zylon®制成的振膜速度可媲美铍金属，拥有金属振膜的强度高、速度快的优点，但却没有其生冷尖锐的缺点。加之自身的频率响应非常平稳，音色和速度统一，所以干脆把三个单元全部改用新材料制作。单元表面再以气相沉淀方式，镀上一层蒙乃尔合金(又称镍合金，是一种以金属镍为基体添加铜、铁、锰等其它元素而成的合金，呈银白色)。所谓的气相沉淀是在真空条件下，采用物理方法将固体或液体表面气化成气态原子、分子或部分电离成离子，并通过低压气体或等离子体过程，在基体表面沉积薄膜的技术。雅马哈说镀上蒙乃尔合金后有助于表现出管乐器的细腻音色，且可防止Zylon因紫外线照射而劣化。

●新开发的R.S.Chamber共振抑制腔能消除音箱内中高频的多余共振。NS5000的高音单元和中音单元后面分别安装两个特殊形状的导管，把共振消除后我们就能听到小音量时任何的细微变化。

●在NS-5000的开发过程中，雅马哈工程师对不同箱体结构设计进行了缜密的研究，最后还是决定以1974年推出的NS-1000M为蓝本，但改用低音反射式结构，65升内容积是12吋三分频配置所需的最小尺寸，通过三面斜接榫合等传统工艺牢固地组装在一起。雅马哈还运用镭射光扫描音箱进行有限元分析，找出木箱内什么位置必须加装补强的梁柱或支撑物，以减少箱体共振，而不是盲目地胡乱安装结果让声音变得死板。雅马哈说NS5000并没有什么先进材料，也不算超重量级的产品，箱体却几乎没有任何谐振。

●新的NS5000改用日本北海道的白桦木多层板制作木箱。雅马哈说他们针对不同材料的机械强度和声学特性以及日本国内木材的质量进行了综合研究，煞费苦心去除木料上的每一个结疤和孔洞，确保经受长期使用所必需的耐久性，最终才决定使用北海道白桦木，这就是匠心精神!前障板厚度为29.5mm，箱体其他五个表面为20mm，确保整个箱体达到理想的刚度。

●使用新开发的J型吸音器，有了这项技术，NS5000只在底部用了二片吸音棉，就能高效准确地消除箱内驻波，保留因为大量吸音处理丢失的音乐细节，尽量重现至关重要的音乐现场感。

●箱体表面亮黑钢琴烤漆采用雅马哈三角钢琴专用的油漆、底漆和抛光工艺，坚硬而匀称的薄膜进一步增强了箱体的刚性，同时可以抑制细微的震动，提高音箱的讯噪比。

●NS-5000分频器使用包括德国Mundorf的MCap SUPREME EVO铝箔油浸电容，Mundorf的MResist SUPREME电阻，重达1.6kg的电感等发烧元件。双面印刷的线路板有厚度高达 140 μ的铜质线路，并以最短的路径设计以求讯号损失最低。内部配线为PC-Triple C导体，这是古河PCOCC宣布停产后，FCM随后发表的产品，这家公司也是古河电气工业旗下一个电装部门。

NS 5000配备的磁吸金属网罩，做工非一般的精美

试听过程尝试搭配德国Einstein的晶体合并功放与高班KT88电子管合并功放，证明雅马哈还是无胆不欢，用晶体机可以获得更通清光亮的音色与敏捷的瞬态反应，但低音量感少了一点，即使把反射孔的吸音棉全部拿掉，NS5000播放古典音乐还是欠缺饱满温暖。换上胆机后一切改观，在不影响NS5000纯净自然的本质下，增添了甜美的光泽与从容有弹性的低音。NS-5000的设计比较特别，12吋低音单元负责的频段达到750Hz，通常这是中音单元负责的频段，因此吸音棉的改变会影响声音。NS5000的反射口可以不使用吸音棉，也可以完全塞住，或者将吸音棉拿掉中心只使用外圈，方便搭配不同空间使用。在《新音响》试音室完全不用吸音棉表现最好，既开阔又真实，尖塔状的平衡度习惯后也很舒服。对低音控来说，建议你把NS5000贴着墙壁摆位，没问题的，录音室使用NS1000M监听音箱就是让它靠着墙，能更多获取丰沛的低频。

NS5000的声音可以用二个字形容--准确。它的准确性丝毫不输给任何一对监听音箱，频响非常平直，平直到甚至有点平淡，淡的没有一点音染。除此之外NS5000有两点与众不同的地方：①超级的分析力。《当铺爵士》中那首《Hight Life》一开始就表现出烟雾弥漫的氛围，萨克斯风温暖松厚，大提琴形体凝聚，NS5000象是个局外人冷静的观看表演，距离较远，音场很宽，透视强烈没有一点杂质，低音像蹑脚走路的猫，整个场景犹如一览无遗的4K超清画面。②低频瞬态反应超强。NS5000的低频并不是让你捶胸口震撼的类型，但速度之快几乎无敌，别忘了它设计的目的就是做音响监听。实际上NS5000的全频段都非常快，每个音符都被分割得一清二楚，每件乐器与人声定位都明确可数，这种闪电般的速度一点都不躁，反而有种乘着旋律飞翔的快感。唯一的缺点就是低音没有余震赘肉，太干净了以致能量与下潜都觉得不够，听爵士乐跃动感超棒，古典音乐的基础就轻盈了些。想玩好NS5000，首先得设法让低音饱满一些。

但NS5000又比小白箱NS10M之类的产品和蔼可亲多了，它的中频更柔润多汁，高音很细腻平滑，连低频的量感和松弛度更加讨好，在严谨的表面下有更多的表情变化。NS5000这种真实准确到难以形容的声音，能彻彻底底还原音乐中的所有元素，不会隐瞒瑕疵，也不会锦上添花，只要搭配妥当对各种音乐的表现都能产生触动心灵的力量，越听越顺耳，越听越好听。播放《饥饿鸟》电影配乐，NS5000展现的大场面形塑能力有超越体积的表现，12吋低音带来力度结实，精准又爽快的澎湃感，电子乐器的深沉低频席卷整个空间，大音量下始终气定神闲，所以NS5000也可以爆棚起来。

这对音箱很容易推动，甚至用雅马哈的A-S3000合并功放(输出功率100瓦/8欧姆，300瓦/2欧姆)就能很好的搭配

在试听过程越听越吃惊，越听越喜欢，已经找不到什么词汇来说明NS5000的“纯与醇、净与静”，真正懂乐器的人，一定知道它的好处。可以这么说，我从来不曾听过一对这么“悦耳”的监听音箱，哦!难怪，NS5000是钢琴师傅制作的。

1公分厚铝合金打造的音响箱体：Stenheim Alumine Five来了

专业挂帅的新贵品牌

2010年成立的Stenheim，品牌年纪虽轻，却拥握满满的专业。五个志同道合的工程师，热爱音响和音乐，原本都任职于Goldmund。或许，就是因为那个热情，让他们不想听命行事，而要做自己想做的，实现对音响的终极想像。经过两年的酝酿，2011年他们推出了第一款作品Alumine，那是一个全铝合金箱体打造的书架喇叭，让人印象深刻。2013年，他们把公司交给Jean-Pascal Panchard来经营。Panchard自己有多年销售经验，还曾创办一个音响爱好者协会，让法国和瑞士的音响爱好者与厂商有一个交流信息的平台；随后，他还进入Nagra担任产品经理。长时间浸淫于音响圈，而且熟悉制造商和市场两端生态，Panchard入主Stenheim，自然能为公司带来一番新风貌。

在领导班子换血后，Stenheim推出了第二代Alumine，是为Alumine 2，如果为其加装一只低音柱，可以构成Alumine 3。这样聪明的设计，让Stenheim喇叭可以「单点」，也可选「套餐」。Panchard人面广，他找上同为瑞士品牌的CH Precision合作，也请ABC PCB帮他们做分音器的线路板，更建立与日内瓦科技大学与西昂科技大学的产学合作关系。先前的五位创办人是工程师，但Panchard不是，他虽然当初在学校念的是电子，但出了社会都在做商业实务，他知道自己接掌Stenheim，得要有技术奥援，除了技术长Lucas Perrin外，找来外部资源借力使力，这反而让Stenheim的研发实力不退反进。

他看准了音响市场发展，要做出不一样的产品，不能往低价走，那会遭遇到意图分食大饼的3C与IT厂的挑战；要让年轻的Stenheim可以一举站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和极致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括D'Appolito镜像对称设计的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，让Stenheim站稳了Hi End喇叭品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

2017年才推出的Alumine 5则撷取了Reference系列的技术精华，让颠峰成就实现在次一级的产品上，教人在Alumine 5上便可探见Stenheim Reference系列的堂奥。

1公分厚铝合金精工打造的箱体

作为Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，单支喇叭就重达100公斤。很大部分的重量来自那个全铝合金的箱体，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm，也就是误差不超过一根头发的直径。板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。瑞士金属加工和精致工业闻名于世，体现在Hi End音响上，每每让人叹为观止；Stenheim喇叭也是这样，在极简之中，展现精微奥意。

Alumine 5看起来分为上下半截，其实箱体是一个，只是各单体有其独立的腔室以避免背波干扰。两只低音单体各有一个长条状的低音反射孔，位于低音单体的上下两侧。整支喇叭都是由铝合金制成，每一块铝合金板足有1公分厚，由瑞士的专业金属加工厂制作，每一片铝板的误差最多最多也不超过0.1mm。

两侧还有磁吸饰条，用家更可更换不同颜色的饰条来变换心情。

板材均经过阳极处理，表面呈现喷沙质感。

各单体前有导波器，后有专属腔室

箱体内部根据单体配置区分为四个腔室，隔间依然采用铝合金板。高音和中音单体背后皆为封闭的独立腔室，下方低音所使用的腔室则有通道相连，还有开口导出，开口位置就在下半截的低音箱体上下两侧，各为一长条状的通道，是为低音反射式设计。前文说到Alumine 5是Reference系列的技术下放，最重要的一点，就是用上Reference系列的高音和中音单体。高音单体是一只钕磁铁驱动的1吋丝质软半球高音，中音单体也是钕磁铁系统驱动，口径是6.5吋，低音则一共用上两颗10吋单体。值得一提的是，像Alumine 5这么高价的喇叭，Stenheim竟然没有跟随当前Hi End市场那样，用上钻石或铍振膜等罕见材质；虽然原厂没有提到中音和低音振膜材质，却罕见地在中音和低音单体悬边用上了绉折式布边。Stenheim还特别为单体设计了浅号角开口，均可见于高音、中音和低音单体上，具有一定控制扩散角度、提高单体效率、增加传送距离的作用。

喇叭厂找外部厂商提供零件和箱体材料不稀奇，能够一条龙自行开发生产的厂商当今还真是不多。重要的是厂商得知道自己在做什么，为什么这么做，而且有足够的know-how来制作。Stenheim也是这样，把需要的零件找齐，把自己需要的规格开给外包厂商，最后得到的仍是符合自己标准的部件，但是节省了生产线、作业机器的维护和折旧等成本，更符合经济效益。

高音单体是一只钕磁铁驱动的1吋丝质软半球高音，单体前缘还有浅号角的导波器设计。

6.5吋的中音单体，悬边采用绉折状的布边悬边，并且开口处也有号角状导波器。

国内Stenheim专家就在博韵音响

试听地点就在代理商博韵音响的试听室。位于大直北安路上的博韵音响，落脚当地已经25年。老公寓楼层面积不大，在这里作Hi End音响生意，老板杨文哲没有两把刷子是不行的。博韵专注在两声道上，低、中、高价产品都有，品牌不多，但是市场区隔清楚，并且每个牌子都是杨老板千挑万选下决定销售的。就连Stenheim也是，杨老板卖了好多年，从这品牌刚引进台湾时，他就开始卖，台湾多数的Stenheim喇叭都是他卖出去的，这些博韵的客人能有机会品尝到Stenheim的声音，实在幸运。

喇叭怎么搭才好，店家最了解。虽然Alumine 5有94dB，博韵杨老板的经验是小功率扩大机推起来也没问题，几台高级综扩搭配的经验也不错，「我用过Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起来都很好听，但是一旦用上更好的前后级，就回不去了。」换用功率更大的后级来推，声音更为轻松，动态也更有余裕。基于这样的经验，杨老板这次端上Mark Levinson No.52和No.53前后级伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表现。讯源配的是同样来自瑞士的Orpheus Absolute CD；线材则以ART的线材与Audience并用，讯源并且加上Nordost QKore接地，喇叭线则用上VertexAQ的制震器。

经销Stenheim好几年，对于他们家的喇叭，杨老板赞不绝口。我信他，不然，怎么会从经销做到代理？经销不必承担进口、贸易、囤货的风险，但转为代理商就不一样。只是，如果遇上真爱，冒险又何妨？我相信杨老板是真的喜欢Stenheim，因为，经过一个下午，我也快要爱上它了。

博韵二楼试听室空间约与一般住家的试听室差不多，纵深够，但宽度、高度略不足，需要花时间调整。

试听当天主要的讯源是同为瑞士品牌的Orpheus的Absolute SACD，其金属加工水准亦是不凡。

当天搭配的扩大机包括Mark Levinson No.52两件式前级，此机将电源和逻辑控制的线路做在一个机箱（左），主要的前级线路做在另一个没有萤幕的机箱里（右），彻底隔离了任何可能的干扰源。后级则是Mono-Mono的No.53单声道后级。

好似瑞士乡间的清新空气，犹如阿尔卑斯山水脉清泉

Alumine 5的声音直接、坦白，没有矫饰和隐藏。音质纯粹，音色自然。记得我开头所提的那张Stenheim官网的照片吗？那是他们公司周遭的景致。阿尔卑斯山横过瑞士，整个山系就像老树的错节盘根，牢牢抓住整个瑞士地界。他们公司就在阿尔卑斯山群之间，公司后山就是白顶山峰。我觉得Stenheim Alumine 5的声音好似瑞士乡间的空气，又好比阿尔卑斯水脉流出的清泉。你道这种纯净只在中频吗？不，一路到底，由高而下，一路都是纯的，都是净的，都是这样透明而无染的。这样会不会太无趣？不，蒸馏水才是内无一物，矿泉水就算经过即便质地和音调是纯净的，它却能表现出声音的丰富性，流泄出来的音乐不经任何阻碍，也不受任何感染，直扑而来。音乐里该有的素质，就在那里，听的见，甚至看得见。

圣桑的第三号交响曲「管风琴」配器丰富，编制庞大，不仅加上了管风琴，还有两架钢琴。我坐在那里，一路从头到尾听完，Alumine 5带给我一个接近音乐厅的聆听感受；它的声音是开放的，音场是开阔的。其间，我和杨老板讨论空间和声音的协调问题。他表示自己的空间太小了，在低频上段有一个明显的峰值，我们一边听音乐，一边讨论该怎么解决。就着现有的环境条件，在调喇叭摆位以外，很难有其他办法。因此我们开始动手调喇叭。刚开始，喇叭靠的后面，声音干瘪而且混浊，没有神采，特别是低频轰然，那个声音表现完全配不上喇叭和整个系统的身价。我们试着把喇叭往前拉，一边听，一边调，最后往前拉了将近1公尺，并增加了内倾角度，声音这才豁然开朗。杨老板甚至把靠近背墙陈列的喇叭通通转向，让单体朝后，这时，圣桑音乐里斑斓的色彩和丰富的层次性才展现出来。

第一乐章上半音乐走得欢乐，乐曲开头由小声而渐增，逐渐昂扬的过程，听得Alumine 5的微动态表现实在出色。小提琴以弱音起始，力道逐渐加强，英国管带有哀戚的神色的音调吹出，质地扎实而且定位清楚，弦乐以颤音接续行进，定音鼓在后敲出肯定的节奏，这个层次真好。为什么我前面提到阿尔卑斯的水泉、瑞士乡间的空气，Alumine 5声音高度的透明性，又不是呆板平面，音乐是跳跃的、是活生的，没去过瑞士也没关系，听过Stenheim Alumine 5就知道了。听接下来带入的主题和发展，弦乐与木管的对话，然后加入昂扬铜管，彼此交织。只消系统透明度够好，就能把圣桑在这里的铺陈，一层又一层，又一层，再一层地呈现出来。

Alumine 5的喇叭端子采用WBT制品，共有两组，可双线连接。此外，博韵杨老板是义大利ART线材的爱用者，几乎全线使用ART的线。

低频宽松有解析，高频细致有光泽

好的质感见于第一乐章后半，这段慢板美的可以融化掉整个世界。线条刚毅、箱体坚硬的Alumine 5怎地可以发出这样美的声音呢？旋律是美的，若能把这当中的声音质感给说明白，那个美又更高段了。Alumine 5让弦乐展现了丝绸般的细致光泽，绵密又柔软，底部衬着的管风琴，一段圣咏般的纯净，Alumine 5唱来似乎又更无瑕了。这里的管风琴不凶悍，却是柔软温和，但却探到了这曲子的最底部。Alumine 5箱体不大，原厂数据给出28Hz的低频，我觉得延伸不是太大的问题，重要的是它的低频既宽松又有解析。喇叭最怕低频混浊，有的喇叭可以发出很干净的中高音，但是低频的共振就坏了质感。Alumine 5没有这等问题，两只10吋低音似乎工作的很轻松，吞吐管风琴和低音提琴也是自然的。

第二乐章前半的诙谐曲风乐曲，考验的是喇叭或系统的速度和层次感，Alumine 5虽然有两只10吋低音，但是我觉得反应速度是敏捷的，跟着音乐的急行遁走，临危却不乱。

如果这就是Panchard所要的，难怪乎他会用上这个绉折布边悬边。第二乐章走到后半，在管风琴一阵怒吼，乐团也跟着张扬齐放，一旁的竖琴在管风琴圣咏般的旋律外，奏出晶莹透亮的音符，接着再次进入齐奏高潮，接着又是一段赋格，然后是木管和弦乐的一段卡农。

好过瘾啊！我听的好过瘾，连杨老板上了楼，站在我身后都不知道。若不是我在齐奏时起身去摸喇叭，真不知「杨来了」。我去摸什么？去摸箱体的震动。Alumine 5在乐团震撼齐奏时，箱体的振动微乎其微。这么少的振动，难怪声音干净，甚且这铝合金箱体没有金属声，这还不够高明吗？

音色自然均衡，不见刻意渲染

音质好，就不能不听室内乐。放上Capcon兄弟与好朋友们合作的舒伯特「鳟鱼」五重奏录音，这又是我听过这录音最好的经验之一。怎么说？小提琴一面保有纤细质地，一面又带有相当圆润感，带有贵气的光泽让这鳟鱼比谁都有活力。低音提琴堆出了室内乐难得的深沉与厚度，这般饱满有弹性，还带着宽松感，那两个10吋低音果然不负期望。钢琴音色晶莹而且颗粒坚实，座落在中央偏后的位置，这是激起的溪涧水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴带着鼻音，不甚浓，恰到好处，说出Alumine 5没有在中频段刻意调出渲染音色。只要系统均衡、自然，这份Virgin的鳟鱼录音就会很好听，Alumine 5让我以大音量爽快地与这尾活鱼相搏，直到退出CD，我才放走了它。

一步一步调整喇叭，每次调整都有改变，后来杨老板把喇叭往前拉了将近一米，远离了背墙和天花板驻波堆积的凹洼处，低频干净许多。并且，杨老板还费心把背后陈列的喇叭一一转向后面，减少共振干扰。

速度敏快，力道犀利，色彩丰富

速度、力量、音色、动态、延伸，用什么来表现最好呢？钢琴。放上波哥雷利奇弹奏的穆索斯基「展览会之画」。开头的「漫步」，音乐以稳定的步伐前进，琴音坚实有力，和弦弹下去的重量感十足，琴弦振动丰富。「侏儒」一曲，有着诡谲的气氛，琴音的颗粒分明，连震音和琶音也分分明明。和弦奏下后，踩下延音踏板，琴音回荡绵延，那个琴弦振动以及绵绵不绝的琴音听起来真像台演奏琴在面前一样，好贴近钢琴的听感。弹到用力之处，钢琴因为发声原理，比起任何乐器都更能表现出力量的层次，也更能展现速度变化所带来音色上的不同。

Alumine 5的钢琴听起来真是纯然又自然

听「古堡」一曲，乐曲慢了下来，这时，音色的琢磨就考验钢琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色阶拉开，Alumine 5则在我面前，把钢琴家挥洒出来的明暗与色阶给表明出来。要听和弦的层次以及琴音的力量，怎能不听「牛车」？Alumine 5毫无保留地重现了演奏的力度，我坐在那里，感觉琴音是直击而来的。穆索斯基写这段曲子时，描述的是拉车的牛，实际要讲的却是饱受阶级压迫欺凌的俄国人民，这沉重，波哥雷利奇弹出来了，Alumine 5放出来了。我不知道波哥雷利奇家里的音响用什么喇叭，但是我知道确实有钢琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在这里放这曲子，波哥若听见，恐怕也要心动。

贵的音响只能听古典乐吗？为什么我一直写的都是古典音乐呢？当然不是，音响的工作只有一个，就是重播录音，把音乐尽可能还原出来；理当任何音乐都能放，都要放的好。但我先以古典乐来测试，是因为古典音乐里采用的都是自然乐器，它有一个参照点，不像插电乐器的声音是可以调整变化的。但是，感动人的，可不只是真实与否，能够打动人心的元素很多，真实度，只是其中之一。使用插电乐器的音乐依然可以感动人，好的音响重播，也应该把这样的感动带给人。

鼓声爽朗结实，混音层次分明

听Dire Straits的「Love over Gold」专辑，「Telegraph Road」一曲开头以极微弱的声响起始，由蚊声而渐大，合成进来的电子低频，像是远雷一样。之后加入吉他和电钢琴，配乐渐渐丰富起来，直到鼓声出现，那才宣告了前奏的铺陈要完了，主歌要准备出来了。鼓声，好有力，那不是蓬蓬松松的鼓，也不是饱满浑厚的鼓声，是快速的、有力的鼓声。我真喜欢听Alumine 5表现鼓边敲击的声音，爽脆而俐落，配上结实快速的大鼓，那个年代的摇滚，就是这个味！

「Private Investigations」里的吉他音色真是漂亮，带有木箱的温润调和，钢弦迸发出来刚毅神气让人无法分神，一下就被卷入其中。Mark Knopfler的歌声出来，深沉阴郁的嗓音，刻意压低，与吉他的鲜明、配乐的昂扬形成对比。电钢琴、合成器、吉他、人声，兜出了一个有机的织体，而且是立体的。Alumine 5的声音带有活泼与生气，Knopfler的歌声听起来特别鲜活，用力刷下的钢弦，像是闪电一样击来，不，后面的电吉他才是！至于那鼓声，是高空落下的霹雳，听到这等的鼓声，让人感到Stenheim单体选用的巧妙。一般绉折布边悬边低音可见于老喇叭和号角喇叭上，但那些喇叭的低音快归快，干净归干净，总是少了一种厚实的饱满度。一般的橡胶悬边低音听起来又不如Alumine 5这般爽朗快速。我问杨老板，Alumine 3那个低音柱的低音听起来跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表现更全面，而且质感跟Alumine 3完全不同。」

试听初期，杨老板配的前级是Mark Levinson No.52，后来他又搭配Orpheus Heritage前级，声音则多了一分韵味。

人声鲜活，表情传神

杨老板又出点子，他搬上Orpheus的Heritage Preamplifier来，这同样是两件式前级，而且跟Mark Levinson No.52一样，也是把电源与数位逻辑线路与类比音讯线路隔离开来。换这有什么用意呢？「No.52的声音偏于理智，Orpheus前级的音乐性更好。」他自己也还没试过，这么一搭，还真对味，声音多了一分温暖和韵味，Alumine 5本就偏属清新无染，纯净透明，Mark Levinson搭起来更凸显了这方面的特性，配上Orpheus则添了几分柔美。听人声尤其感觉进步。

Alumine 5的声底听人声，带有鲜甜清新，活生生的气韵，真是有味道。我没有放什么发烧录音，放上的是1957年录的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱。虽然是单声道录音，但是这个录音的人声温暖饱满，充溢类比韵味。Alumine 5放起这种老盘，出的不是老味，反倒让老盘有了新生和新声。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考验喇叭的细节再生力。Armstrong的沙哑沧桑的嗓音，还经常利用抖音来增加歌声的变化；Fitzgerald则有无懈可击的转音技巧，声线的起伏变化都仰赖系统的细节再生力。Alumine 5才一唱出第一轨「Let's Call the Whole Thing Off」，就让人惊艳无比。

音质，细节，表情，真是优异。因为是单声道，没有音场问题，因此可以专注在歌声上。音质扎实却不厚重，反倒灵巧机敏，每一个转音都分明清楚。细节，这在我前的试听就已经讲到了，这里，听到了Armstrong唱歌，那更是毫无遮掩的直率坦白，不带一点温暖的染色。因为有了细节，因为质地纯粹，歌唱就容易显出表情。至于Armstrong的小喇叭，嘹亮而有魄力，铜管的金属质感，那是空气摩擦管壁发出的声音，有着灿烂亮眼的光彩。真好，这样听这张专辑，真好。虽然这跟整个系统都有关，Mark Levinson也是这样的正直身段，但我信Alumine 5这个终端的执行者，才真正把关了所有的声音出口。当它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在现场，在我面前。

啊！是啊，我怎么没想到呢！我这一路听下来，不管是我前文提到的CD，或者是我没提到的唱片，Alumine 5都把音乐很自然地带到我面前，尤其是杨老板最后一次动完喇叭后，我真觉得那不是唱片了，那是一个现场的演出，很自然就被带到那个演出的情境里。不过，要有这样的经验，Alumine 5一定得调好，摆位非常重要。没摆好，是尝不出这两百万喇叭的价值的。当一切搞定了，就不禁要跟我一样感叹：原来现场也可以买的回来。

原本喇叭正面朝前，后来慢慢增加内倾角度，反射音干扰更少，聚焦更准。

意犹未尽

退出CD，收好行囊，我步下楼梯，杨老板和夫人在下头等着。我同他们致谢也致歉：谢谢他们让我用一个下午来认识Stenheim Alumine 5，也教我对当天下午听的那些乐曲，又有了新一层的认识；我也表示不好意思，耽误了他们用餐的时间，听个喇叭搞那么久，教我怎么好跟杨老板开口，想约下次再来听。如果可以的话，何妨来试试小功率扩大机来推Alumine 5呢？那会是怎么个风貌？至于放在一楼的那对McIntosh 1.25K后级，也让我好奇了；还有......。

Alumine 5略略偏心的设计，让每一对喇叭都有左右之分。

原厂提供银、黑两色机箱可选，侧边饰条则有红、金的选择。实际上不只如此，原厂还开放客制化，能按客人需要调配颜色。

浅号角的导波器具有一定控制扩散角度、提高单体效率、增加传送距离的作用

底部设有可调高度的脚锥。

器材规格

型式：3音路4单体落地喇叭

频率响应：28Hz – 35kHz

单体：1吋丝质软半球高音x1、6.5吋中音x1、10吋低音x2

最大承受功率：200 W RMS, 400 W (peak)

灵敏度：94 dB SPL/2.83V/1m

阻抗：8 Ohms (最低3 Ohms)

尺寸：1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)

重量：100 Kg each

定价：1,980,000元

相关问答

为什么扬声器都有一个木箱?

扬声器未必都有木箱(音箱)。只有纸盆式(直接辐射式)低音(或全频)扬声器才需要音箱,用来防止“声短路”,因为纸盆振动过程中,前面的声波与后面的声波...扬声...

家庭音响木箱什么尺寸?

家庭音响木箱的尺寸通常根据音箱的大小和设计要求而定。一般来说,较小的音箱尺寸可能在30厘米(长)x20厘米(宽)x15厘米(高)左右,而较大的音箱尺寸可能在...

两寸音箱木箱多大?

2寸的喇叭装箱,对箱体大小基本没什么特别要求了,它已不能按低音喇叭T/S参数设计箱体容积了,小就小点吧。它只能有效地重放中、高频。对箱体尺寸有较严格要求...

魔娜胆机是哪里生产?

魔娜胆机是美国生产的。魔娜声始于2006年,是一家集研发、生产、销售于一体的专业音响系统制造商。产品涵盖扬声器单元、木箱制作、扬声器配件、娱乐音响、...

音箱箱体用什么材料做最好-懂得

音箱箱体用木质材料做最好,因为木材容易加工,表面处理之后能得到和家具一样的质感容易跟居室环境协调一致。目前最常用的材料是人造中密度纤维(MDF)...

大箱子好还是小箱子好，浅聊音箱箱体体积对音质?

如果不计工本,音箱体积越大低音效果越好。喇叭的低音指标都是用“无限大障板”条件下得出的。如果不计工本,音箱体积越大低音效果越好。喇叭的低音指标都是...

宇时代音响音质怎么样?

广东宇时代电子有限公司总部位于广东深圳龙岗公司成立于2009年,是一家专业研发、生产和销售USB音箱、220V电源低音炮、耳机耳塞、蓝牙音箱、并提供线材、喇叭...

有源音箱和无源音箱有什么区别?-懂得

有源音箱就是说音箱内部有一组电路,有功放的作用.比如电脑上用的N.1音箱.大部分都是有源音箱.也就是说,直接接在电脑的声卡上,就能用了.而不需要通...

声准功放机多少钱一台-一起装修网

一起装修网问答平台为您提供声准功放机多少钱一台的相关答案,并为您推荐了关于声准功放机多少钱一台的相关问题,一起装修网问答平台:装修问题,因我而止。

深圳哪有比较好的卖家庭或HIFI音响的地方_一起装修网

音响大概包括功放、周边设备(包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等)、扬声器(音箱、喇叭)调音台、麦克风、显示设备等等加起来一套。其中,音箱就是声音输出...