谈谈音响技术及趋势
音响设计是一门不断发展的科学。多年来，由于材料的升级，低音喇叭和高音喇叭等部件的质量得到显著改善。同时，随着内部电子元件变得更强劲，音箱还增加了新的功能。这些改善的结果比音圈换个纸盘的效果大多了。
可以肯定地说，在高端音响市场，没有糟糕的音响系统。不同的产品都有各自的支持者和批评者，但在音质方面，差异主要取决于个人品味。正因如此，那些曾经能够凭借自身的好音质或声誉赢得项目的品牌，如今却不得不以其他方式争夺业务。他们需要为集成商提供出色的音响方案，该方案可以由非专业用户快速部署，远程监管和控制，并且价格要有吸引力。这意味着箱体内需要搭载大量技术。
当然，安装有各种形状和尺寸，并非所有的方案都满足相同的需求——你不会选择悬挂式音响系统作为夜总会的主要扩声。因此，本文将探讨现代扬声器设计中一些常见的共识。
智 能 系 统
音频网络系统一直都是常见的功能，但最近几年，它才真正开始崭露头角。上世纪90年代，音频网络系统价格不菲，但让拥有它的集成商拥有了很大的优势。随后几年，随着处理能力的快速发展，以及各种标准的出现，如AES 67、OMNEO、Ravenna，当然还有Dante，意味着音频网络技术已经成为预期的一部分。
内部电子元件的改革意味着我们很容易分辨出没有该技术的新音响，并且很容易理解其原因。从快速安装到简单控制，音频网络系统所提供的报告功能和诊断功能提升了用户体验。所以这就很容易理解，为什么很难找到音响设计中不涉及这种网络组件的制造商。
当然，音频网络系统只是构建高智能系统的广泛电子画面的一部分。现在大多数音响包含的电子元件和数字信号处理器能确保每个音箱都可以进行调试，为其所覆盖的区域和整个场所提供最佳音效。
波束控制是这方面的一个典型例子，利用数字控制技术控制声音分布是处理有挑战性的空间的一个重要工具。JBL的Intellivox系列是该技术的典型实例，并且已在全世界范围内广泛应用。内部处理系统允许设计人员将多个驱动器的输出（通常是音柱型音响中的一列）组合在一起，以确保声音只传递到设计人员希望它到达的地方。这种技术通过将声源远离反射表面，为诸如机场和教堂等困难的混响空间带来了巨大的声学收益。
历史上许多系统处理都是在机柜室进行的。对于一些最新技术，例如沉浸式和基于对象的音频，情况仍然如此，但由于摩尔定律，微小芯片上提供的计算能力意味着在扬声器箱体内可实现计算能力的提升。我们可以想象，在不远的将来，音箱在发布时能有更多的功能。
尺 寸 问 题
音响设计师面临的一个常见问题是音频系统和室内设计之间的冲突。不幸的是，音频系统很少会有这种冲突，好的设计经常因为放置对室内设计师所要求的“干净线条”造成破坏，而不得不让步。虽然这通常有助于我们检验项目的一部分对客户的重要性，但它也有助于激励制造商帮助音像行业摆脱“墙上的黑匣子”的印象。
材料科学的进步也很大程度改善了这点。大而重的铁氧体磁体已经被更小、更轻的稀土金属所取代，比如钕，其所制造的更小的装置就可以提供更多的能量。
这使得产品的设计越来越紧凑，制造出线条优美、时尚的音箱。这些音箱不会再与室内设计冲突，并且仍然有足够的冲击力，以提供声学设计所需的声压级和清晰度。
最常见的是细长优雅的设计，它可以根据RAL色卡进行定制，这样它们就能无缝融入场地的整体外观。较大的超低音扬声器则隐藏在装置中，在不被看到的情况下提供低音。然而，最近的趋势是低频音箱也采用这种紧凑的设计。
尽管高频音箱体型越来越小，低音音箱仍保持较大的体型。其原因之一是这样的体型能提供全方位的音频。而随着较小的系统成本越来越低，低音音箱占用越来越少的地板空间也就不足为奇了。
安 全 问 题
现代扬声器设计中最后一个不可忽视的因素是安全标准的重要性。随着European EN54安全疏散标准成为全球公认标准，制造商寻求让自己的产品获得这一认证。
由于许多国家采用了这一标准，并同时增加了音乐方案来保证公共安全。这一严格的过程使某些制造商的业务显著增长。这种改变同时也再次满足了室内设计的需求，因为可以通过同一系统播放BGM和PA/VA，从而减少项目所需的音箱数量。
在最初的激增之后，更多的品牌将安全功能作为标准，音频设计在设计届的地位正在提高。音频想要和舞台布景得到同样的关注还有很长的路要走，但这一额外因素肯定可以帮助这一点。
虽然音响的核心组件基本保持不变，但新技术所添加的功能确保了音响的研发环境不断变化。这些最新趋势很可能只是未来几年令人兴奋的发展的冰山一角。
2023音乐产业十大趋势观察：80后依然怀旧，00后已经“发疯”
图片来源@视觉中国
文 | 深瞳音乐，作者 | 木之南，编辑 | 楚青舟 纳豆
2023行至尾声，又到了各大音乐平台榜单出炉的时刻。
11月末Apple Music年榜公布，周杰伦依然占据半壁江山，让人不由感慨，怀旧浪潮仍在影响着音乐与生活，不过新的科技也已带动着新的趋势悄然而至，企图以无法抵抗的力量改变、重塑行业规则。
回顾这一年的华语乐坛，在疫情结束之后激来一阵高潮，喧嚣鼎沸似乎又因循守旧，平静中又照见纷繁。
虽然行业不像前些年那样心气十足，但变动仍无处不在，我们依然可以发现不少有趣的新趋势。
一、作品：老歌持续回暖，再掀集体怀旧浪潮
Apple Music中国大陆热门歌曲榜单公布之后，有粉丝说“以为是周杰伦歌单，我的歌单也是这样，往下翻才发现是排行榜。”此话应该不是戏言。
下图请上下滑动查看：
在AM年榜TOP100中，周杰伦上榜55首，前20占19席。
这已经不是周杰伦第一次霸榜，在2020-2022年的AM年榜中，周董一直占据半壁江山，QQ音乐巅峰榜第三季度热歌榜也是连续在榜90天。不由让人感慨，周杰伦的歌果然没有年代感。
在剩下的45席中，林俊杰占11席，其余也多为陈奕迅、Taylor Swift等国内外艺人的老作品。
集体怀旧浪潮之下，华语乐坛老歌持续回暖的趋势明显，我们仿佛在集体推动一场“文艺复兴”。
当然，客观来说，Apple Music的歌曲应该算“付费华语乐坛现状”。但从综艺和短视频平台来看，怀旧在免费音乐市场也仍然是主旋律。
音乐综艺打怀旧牌，《声生不息》甚至垂直到地域，2022怀旧港乐，2023怀旧台湾歌曲，最近一季“家年华”更是被媒体称为“中华音乐编年史”。
老歌也在出其不意翻红，凤凰传奇的《奢香夫人》沉寂12年后突然强势回归，一时间到处都是“乌蒙山连着山外山”。
对于80后90后歌迷来说，这个现状或许一半是欣喜，一半是尴尬吧。
在没有天王天后的分众化时代，我们似乎难以再复刻逝去的黄金时代，除了推动这一场华语歌曲的文艺复兴之外，好像也别无他法。
二、作品：新歌出圈乏力，但热歌向原创音乐回归
2023全年，新歌市场难掩萎靡状态，似乎在大众视野中留下深刻印象的，只有2月李荣浩的《乌梅子酱》和6月黄绮珊的《向云端》，以及7月刀郎发行的新专辑《罗刹海市》，而后者之所以迅速火爆，还与其多年前在娱乐圈的恩怨瓜葛有关。
大众在集体怀旧，歌手们在忙着线下演唱会，AI新歌如雨后春笋，原创新歌在其中一时难以找到容身之所。
然而，在新歌出圈乏力的同时，我们也注意到一个变化，那就是“抖音神曲”的影响力在下降。
回想2021年底，TMEA腾讯音乐娱乐盛典公布“年度十大热歌”时，网友的讽刺犹在耳畔，“华语乐坛姓抖”“直接告诉我打开抖音就行”。
而2022年的“年度十大热歌”，则开始呈现向创作者回归的趋势，如陈奕迅的《孤勇者》、周杰伦的《最伟大的作品》等。
今年这种回归仍在继续，如黄绮珊的《向云端》，直击疫情后大众的心理需求，以10天播放量14亿的亮眼成绩霸榜各大音乐平台，QQ音乐热歌榜历史最高排名第2，甚至从音乐平台走向各大剧院音乐厅，登上合唱音乐会曲目单。
这个变化是可喜的，尤其在AI进入音乐创作之后，我们尤其要鼓励和保护优质原创音乐人，毕竟内容和创作者才是永恒。
三、综艺：综N代热度下降，新音综走向多元化
2023年，综N代持续发力，《乘风2023》、《天赐的声音》等老牌综艺收视稳定，但创新力度仍需提高。
经过十数年的分流和创新后，音综走向了更多元的局面，垂类分布更加细致，希望精准抓住圈层人群的喜好。
B站的大学生音乐综艺《爱唱歌的大学生》女生季，直接把选手锁定在青春校园里那群“精神状态满分”的大学女生们。与之相近的是更加关注校园乐团培养的爱奇艺音综《奋斗！乐团新生》。
户外音乐综艺《时光音乐会》打出“重逢老友、结交新友”口号，将舞台设置在户外，沉浸式体验歌手们“我与音乐的故事”，娓娓道来，自然纯粹。
而由优酷出品的OST综艺《剧好听的歌》则选择以情动人，众多影视金曲轮番再现，掀起一阵复古浪潮。
同样，节目也未摒弃Z世代作为现下追剧群体的主流力量，《苍兰诀》等近年热播剧ost也参与竞演。
国风综艺《少年行》则选择以传统文化入局，召集24位少年齐聚凌云学院，通过对传统文化的学习与表达，打造出传统与潮流融合的文化属性的舞台。
然而垂类细分也导致了观众分散，难出爆款。在短视频的冲击之下，音综依靠头部歌手与复古怀旧，沉浸在舒适圈中难以走出，新人新歌难以出头。
在音综高度内卷的当下，若想卷出一个大爆款，还需进一步探寻出路。
四、类型：国风音乐热度不减，流行+国风形式更深入
各类型音乐中，说唱热已经被讨论好几年了，本文不再赘述。要说今年的表现，国风音乐的确不俗。
4月《声生不息·宝岛季》，张杰翻唱徐佳莹代表作《身骑白马》，惊艳全场。《身骑白马》将闽南歌仔戏与流行音乐完美结合，张杰的翻唱又加入了唢呐独奏和四句京剧戏腔，更加古风化。
再想一想2021年，科班出身的龍猛寺寬度创作的《武家坡2021》，才惊觉，原来王宝钏与薛平贵的故事，不止一次从戏曲进入到通俗音乐的视野。
同月，国风音乐厂牌大象有风，在古北水镇开启了为期4天的线下课堂，课程内容和导师配置堪称顶配。
今年音综《青年π计划》《舞台2023》，也出现了《明歌》《红马》《精卫》等不少国风音乐作品，在社交平台上吸引一波热度。
整体来看，今年国风音乐沿着前些年的路径继续进发，不断突破圈层，不少早年为爱发电的音乐社团走向如今的成熟厂牌，从UGC走向PGC，吸引更多流行歌手入局。
国风音乐对传统文化的探索也呈现越来越深入的趋势，如一颗小葱新专辑《何为风》，流行+的已不再是耳熟能详的京剧，而是现在已经基本绝迹于大舞台的松阳高腔。
而刀郎的新专辑《罗刹海市》，融合多种传统音乐素材，其技术上的熟稔圆融令人惊叹。不论是《何为风》还是《罗刹海市》，其功力是早年的许多国风作品很难达到的。
从亚文化的古风到逐步进入主流文化，国风破圈之路，走得依然稳健。
五、类型：疗愈音乐兴起，顺应“发疯”潮流
求学难、就业难、高房价、高物价……后疫情时代，年轻人被一座座无形的五指山重重扣下。于是，年轻人在上班和上学之间，选择了上香；在发光和发热之间，选择了发疯。
疗愈音乐应运而红，成为了年轻人的一味心理安慰剂。
“我的肾，你听到了吗？”
打开小红书上疗愈音乐视频，经常能在评论区看到这类啼笑皆非的评论。可能我们也没料到，有一天，宫商角徵羽和心肝脾肺肾的联系，《黄帝内经》的“百病生于气……而止于音”，在“发疯文学”盛行的时代被广泛投入使用。
近代科学发展以来，音乐疗法逐渐成型，利用音乐声波频率来使人体相关器官发生共振，以达到治疗效果的方法，与《黄帝内经》所说如出一辙。
于是，QQ音乐、网易云音乐等平台纷纷下场分羹，开辟出“轻音乐疗愈区”“冥想专区”。
酷狗音乐还创新性地引入了专业医疗机构，与医院和专业心理咨询师共同打造“疗愈专区”，达到情绪“私人定制”，可谓是一招妙手。
在线下，疗愈音乐甚至走入剧院。、
如音乐制作人张康明推出的《明时——静心疗愈睡眠音乐会》，带领观众在舞台上睡觉，配以钢琴、古琴的乐声，以及泉水、虫鸣等环境音，别开生面。
无论是深夜直播里温柔的amsr，还是剧场中的睡眠音乐会，或是《去有风的地方》OST、《向云端》浓浓的关怀，都在展现着音乐疗愈的潜力。应运而生的疗愈音乐，也许可以去到更远的地方。
六、线下：演唱会井喷，品质良莠不齐
11月30日，B站博主麦田农夫发布视频质疑五月天假唱，一经发酵，全网沸腾，引发一起热点舆论事件，也再次将大众视线拉入到今年井喷的线下演唱会市场。
大麦网显示，今年截止目前已售、在售音乐线下演出达1000场以上，仅上海一地便创下35位艺人连开61场巡回的盛况。
仅国庆假期，全国就有60多场音乐节上演，是往年的四五倍左右。“报复性演出消费”成为了今年的一个特殊现象。
随意点开某视频APP，评论区也出现了这样的自嘲：
然而演唱会是否对得起千万普通打工人的生活费呢？
自2023年线下演出市场复苏以来，演唱会乱象频发。除却五月天此次引发全网讨论的“假唱”风波，我们还看到了老牌歌手“车祸现场”，梁静茹演唱会频频失误，网友戏言，“学学伍佰，自己唱不了，让乐迷帮着唱。”
在售前管理上，虽有周杰伦硬刚黄牛，但黄牛倒卖现象依旧未能被彻底整治，仍需行业加强相关监管。
在现场表现上，广东惠州奥林匹克体育场举办的“声动巨星”演唱会，因音响效果差，不少观众齐声大喊“听不见”。
而今年9月周杰伦在天津场演出，被困高空20分钟，相传受伤呕吐。密闭静置的舞台装置也令台下的观众惴惴不安。
今年的线下音乐节也逐步下沉至县城，相比大城市的安保和服务，县城路途遥远、基础设施不足，质量更加难测。
好的一面是，巩固住演唱会市场蛋糕，又另辟蹊径振兴县城文娱产业。
但良莠不齐的演唱会品质，只会让消费者对线下音乐市场“看一次热闹”。如何引领行业规范，保障并提升演出质量，是下个阶段的重要命题。
七、线下：实体专辑“回暖”，但玩的其实是粉丝经济
2023年井喷的不止线下演唱会，还有实体专辑。
今年四月以来，李宇春、林俊杰、窦靖童、易烊千玺、汪苏泷等多位华语歌手陆续发行了新专辑，其中最引人瞩目的当属5月发行的易烊千玺新专辑《刘艳芬》，开售14小时畅销额跃居第二，销售金额破7000多万，截至日前，位列QQ音乐扑淘商城实体专辑榜首。
早在年初就有很多人预测2023年实体专辑会回暖。随着华语歌手扎堆发行专辑，新的担忧也随之而来——在这亮眼的销售额中，是否潜藏着泡沫经济？实体专辑出售的究竟是音乐还是粉丝情怀？
纵观今年的实体专辑，能够明显感受到“周边化”的趋势。
如易烊千玺重达3公斤的专辑《刘艳芬》，其中除了写真册、歌词本等“标配”，还有“由多种建筑材料高压而成”的外壳，被媒体调侃为“买椟还珠”。
9月汪苏泷发行的实体专辑《21世纪罗曼史》，外壳设计为娃娃机，“我们是躺在娃娃机里的娃娃”，和《刘艳芬》“还原大众对‘虚拟歌舞城’的颅内想象”的设计阐释异曲同工。
不只音乐圈，音乐剧和舞剧OST也呈现相似趋势，上海文化广场音乐剧《粉丝来信》与江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，在夏天先后发行了专辑，跳过CD选择了黑胶唱片，响应了一波粉丝对“复古”的追求，却也将更多听众拒之门外，“没有唱片机”“买回来就是供着”。
尽管购买数字专辑“打榜”被明文禁止，但是它的变体却似乎无处不在，如数字专辑的“一专三封”和实体专辑的“周边化”。
如今，实体专辑的音乐含量在下降，消费的似乎大都是粉丝的情怀。实体专辑的确回暖了，但又与我们想象中的回暖不尽相同。
八、版权：从“独家版权”走向“独家首发”的争夺
自2021年7月24日，国家市场监管总局发布公告，责令腾讯音乐解除独家音乐版权，“独家版权”的时代宣告终结。
但是“非独家版权”的时代也并未100%到来。首先，“与独立音乐人的独家合作期限不得超过三年”，并非所有音乐作品都需要非独家。
其次，虽然限制独家版权，但是高昂的版权费并非所有大小平台都能承受。用户想要实现一个APP听歌自由，恐怕一时很难实现。
在深瞳音乐看来，一种备受瞩目的新模式正在快速发展并对行业产生重要影响：“独家首发”模式。
此前，多位受访者曾向深瞳音乐表示，新入局的抖音音乐（旗下含音乐APP汽水音乐、音乐代理分发平台银河方舟等业务），在音乐版权模式上玩出了全新花样：除了大厂惯用的“撒币”策略外，抖音音乐的“独家首发”合作模式，或许是其入局分一杯羹十分重要的原因。
简单概括，相关合作策略就是：我给你相当于独家合作的费用，但是不要求你独家授权给我，只需要全网独家首发一段时间。
但很多时候，历史总是踏着相似的韵脚：这看起来是刚冒头的新模式。但将时间往回拨20年，天王巨星的新歌，同样会选择在当初的首选传播媒介——某家广播电台首发。
九、平台：战略纷纷调整，削弱直播提升在线音乐服务
2023音乐平台战略也在进行调整，呈现出几点方向。
首先是直播占比减弱。从第三季财报来看，腾讯音乐总收入同比下降10.8%，网易云音乐同比减少16%元，收入下滑主要是受到社交娱乐板块缩水的影响。然而在这其中，我们能感受到一种“有意为之”。
网络直播监管力度继续加强，斗鱼CEO陈少杰涉赌被捕只是一个案例，同时，各音乐平台逐步弱化直播阵地，从第一第二季度开始酝酿，在第三季度已形成明显趋势。
其次是，重心向原创内容、社区运营及会员业务转移。各平台原创音乐扶持计划仍在续航；社区运营也各行其法，QQ音乐依靠强大的版权库和庞大的用户人数，网易云音乐则继续发挥UGC力量打造社区。
临近年末，音乐平台又在会员价格上做文章，QQ音乐会员上调至15元/月，网易云音乐学生会员降价至5元/月，从一涨一降中，我们能嗅到一些不同的经营策略——
降本增效之下，QQ音乐希望快速弥补直播缩水部分的现金流，而网易云音乐则希望抢占年轻人阵地，放长线多钓鱼。
不管具体打法如何，趋势都是在回归“音乐”本身。只不过这种回归，走的恐怕并不是多年前平台们所设想的路径。
十、技术：上中下游全面入局AI，但爆发仍待时日
继2022NFT之后，2023AIGC再次引爆科技圈、音乐圈。
你能想象已经BE的CP互唱对方的歌吗？在以前，这是天方夜谭，但在2023年，你可以看到以下景观：
3月，头部电影公司光线传媒用AI海报营销新动画电影《去你的岛》，被网友骂“不尊重辛苦作画的人”；
5月，AI孙燕姿“杀”遍全网；同月，抖音发布AI内容的使用规则，保护原创版权；
6月，格莱美主办方宣布更新评选规则，其中最令人瞩目的一条——AI歌曲有资格参评格莱美，引发轩然大波，不过格莱美主席Mason马不停蹄地强调了人类必须是歌曲的必要创作者；
10月，TME与王力宏工作室联合推出了首位官方授权“全AI歌手”AI力宏，为AI所带来的版权之争，提供了一个解决的可能性。
AI进程仿佛按下了快进键，令人目不暇接。产业上中下游都在积极探索，推出技术产品、调整规则。
不可否认，AI为音乐提供了更多可能，尤其在创作方面，如云门舞集新任掌门郑宗龙使用AI作曲，用于舞剧《波》，“在这个新的科技时代，我们要做不同的尝试。”
光线传媒CEO王长田也在致员工的内部信中，满怀热情迎接AI时代的到来。
但与此同时，许多用户也在这一点上达成共识——冰冷的AIGC终究无法取代富有情感的PGC。
至于AIGC音乐创作爆发之后的图景到底怎样，恐怕AI自己也都无法预言。
总体来说，2023年的国内音乐产业，迎来了疫情之后的狂欢时刻，但表象之下，是全产业链从内容、制作到宣传、发行各环节的高度内卷，以及内卷之后的胶着。
但是，在新科技带来的新规则之下，在线下市场、细分市场带来的新启发之下，从业者们仍在积极探寻新的出路之中。
或许，我们依旧会带着这种状态，驶过2024。
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